tag:blogger.com,1999:blog-91730447955894141572024-02-20T01:07:25.455-08:00RenascimentoTrabalho da 6° Série do Colégio Maria Auxiliadora. Rede Notre-Dame.Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-7075988020717193212011-10-05T16:27:00.001-07:002011-10-05T16:27:30.893-07:00Aula de Renascimento e Reforma, Parte 2/2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-RWdgItYPj4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-58424348124264899062011-10-05T16:26:00.000-07:002011-10-05T16:26:37.557-07:00Aula de Renascimento e Reforma, Parte 1/2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rojQQKLS89c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-35017513344242227332011-09-22T13:13:00.001-07:002011-09-22T13:13:27.051-07:00Leonardo da Vinci<h1 class="firstHeading" id="firstHeading">Leonardo da Vinci</h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><div id="bodyContent"><!-- tagline --><div id="siteSub"><span style="font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><!-- /tagline --><!-- subtitle --><div id="contentSub"><span style="font-size: x-small;"></span></div><!-- /subtitle --><!-- jumpto --><div id="jump-to-nav">Ir para: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#mw-head"><span style="color: #0645ad;">navegação</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#p-search"><span style="color: #0645ad;">pesquisa</span></a> </div><!-- /jumpto --><!-- bodytext --><table border="0" cellpadding="3" class="infobox_v2" style="border-radius: 5px; width: 26em;"><tbody>
<tr><th colspan="2" style="background-color: silver; border-radius: 3px 3px 0 0; font-size: larger; text-align: center;"><span>Leonardo da Vinci</span></th></tr>
<tr><td colspan="2" style="text-align: center;"><div class="center"><div class="floatnone"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_self.jpg"><img alt="" height="314" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Leonardo_self.jpg/200px-Leonardo_self.jpg" width="200" /></a></div></div><small><span style="font-size: xx-small;">Provável autorretrato de Leonardo da Vinci, cerca de 1512 a 1515.<sup class="reference" id="cite_ref-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-0"><span style="color: #0645ad;">[nb 1]</span></a></sup></span></small></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Nascimento</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/15_de_abril" title="15 de abril"><span style="color: #0645ad;">15 de abril</span></a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1452" title="1452"><span style="color: #0645ad;">1452</span></a><br />
<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano" title="Anchiano"><span style="color: #0645ad;">Anchiano</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: #0645ad;">Itália</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Morte</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2_de_maio" title="2 de maio"><span style="color: #0645ad;">2 de maio</span></a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1519" title="1519"><span style="color: #0645ad;">1519</span></a> (67 anos)<br />
<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amboise" title="Amboise"><span style="color: #0645ad;">Amboise</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França"><span style="color: #0645ad;">França</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Nacionalidade</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><img alt="Itália" class="thumbborder" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Flag_of_Italy.svg/22px-Flag_of_Italy.svg.png" width="22" /></a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: #0645ad;">Italiano</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-2"><span style="color: #0645ad; font-size: xx-small;">[nb 2]</span></a></sup></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Ocupação</b></td><td style="text-align: left;" valign="top">Atuou em diversas áreas, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: #0645ad;">pintor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: #0645ad;">escultor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura" title="Arquitetura"><span style="color: #0645ad;">arquiteto</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia" title="Engenharia"><span style="color: #0645ad;">engenheiro</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica" title="Matemática"><span style="color: #0645ad;">matemático</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fisiologia" title="Fisiologia"><span style="color: #0645ad;">fisiólogo</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Qu%C3%ADmica" title="Química"><span style="color: #0645ad;">químico</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bot%C3%A2nica" title="Botânica"><span style="color: #0645ad;">botânico</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Geologia" title="Geologia"><span style="color: #0645ad;">geólogo</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartografia" title="Cartografia"><span style="color: #0645ad;">cartógrafo</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%ADsica" title="Física"><span style="color: #0645ad;">físico</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A2nica" title="Mecânica"><span style="color: #0645ad;">mecânico</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inventor" title="Inventor"><span style="color: #0645ad;">inventor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia" title="Anatomia"><span style="color: #0645ad;">anatomista</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura" title="Literatura"><span style="color: #0645ad;">escritor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Poesia" title="Poesia"><span style="color: #0645ad;">poeta</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música"><span style="color: #0645ad;">músico</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Principais trabalhos</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa" title="Mona Lisa"><span style="color: #0645ad;">Mona Lisa</span></a></i><br />
<i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)" title="A Última Ceia (Leonardo da Vinci)"><span style="color: #0645ad;">A Última Ceia</span></a></i><br />
<i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_das_Rochas" title="A Virgem das Rochas"><span style="color: #0645ad;">A Virgem das Rochas</span></a></i><br />
<i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano" title="Homem Vitruviano"><span style="color: #0645ad;">Homem Vitruviano</span></a></i></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Escola/tradição</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio" title="Verrocchio"><span style="color: #0645ad;">Ateliê de Verrocchio</span></a> / <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_Italiana" title="Pintura Italiana"><span style="color: #0645ad;">Pintura Italiana</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Movimento estético</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento" title="Renascimento"><span style="color: #0645ad;">Alto Renascimento</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><b>Assinatura</b></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_autograph.png" title=""Eu, Leonardo""><img alt=""Eu, Leonardo"" height="89" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/Da_Vinci_autograph.png/115px-Da_Vinci_autograph.png" width="115" /></a></td></tr>
</tbody></table><b>Leonardo di Ser Piero da Vinci</b> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg" title="Ficheiro:It-Leonardo di ser Piero da Vinci.ogg"><img alt="Loudspeaker.svg" height="11" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/11px-Loudspeaker.svg.png" width="11" /></a><sup><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/reproduzindo_Ogg" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/reproduzindo Ogg"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">?</span></a><span style="font-size: x-small;"> </span></sup><a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/It-Leonardo_di_ser_Piero_da_Vinci.ogg" title="It-Leonardo di ser Piero da Vinci.ogg"><span style="color: #0645ad;">pron.</span></a>), ou simplesmente <b>Leonardo da Vinci</b>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anchiano" title="Anchiano"><span style="color: #0645ad;">Anchiano</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/15_de_abril" title="15 de abril"><span style="color: #0645ad;">15 de abril</span></a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1452" title="1452"><span style="color: #0645ad;">1452</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-leo_3-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-3"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[2]</span></a></sup> – <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amboise" title="Amboise"><span style="color: #0645ad;">Amboise</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/2_de_maio" title="2 de maio"><span style="color: #0645ad;">2 de maio</span></a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1519" title="1519"><span style="color: #0645ad;">1519</span></a>, foi um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADmata" title="Polímata"><span style="color: #0645ad;">polímata</span></a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: #0645ad;">italiano</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-leo_3-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-3"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[2]</span></a></sup>, uma das figuras mais importantes do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alto_Renascimento" title="Alto Renascimento"><span style="color: #0645ad;">Alto Renascimento</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-leo_3-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-3"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[2]</span></a></sup>, que se destacou como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncias" title="Ciências"><span style="color: #0645ad;">cientista</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica" title="Matemática"><span style="color: #0645ad;">matemático</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia" title="Engenharia"><span style="color: #0645ad;">engenheiro</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inventor" title="Inventor"><span style="color: #0645ad;">inventor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia" title="Anatomia"><span style="color: #0645ad;">anatomista</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: #0645ad;">pintor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: #0645ad;">escultor</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura" title="Arquitetura"><span style="color: #0645ad;">arquiteto</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bot%C3%A2nica" title="Botânica"><span style="color: #0645ad;">botânico</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Poeta" title="Poeta"><span style="color: #0645ad;">poeta</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música"><span style="color: #0645ad;">músico</span></a>.<sup class="reference" id="cite_ref-abril_1-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-abril-1"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[1]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-4"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-4"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[3]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Bio_5-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-Bio-5"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[4]</span></a></sup> É ainda conhecido como o precursor da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Avia%C3%A7%C3%A3o" title="Aviação"><span style="color: #0645ad;">aviação</span></a> e da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%ADstica" title="Balística"><span style="color: #0645ad;">balística</span></a>.<sup class="reference" id="cite_ref-abril_1-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-abril-1"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[1]</span></a></sup> Leonardo frequentemente foi descrito como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arqu%C3%A9tipo" title="Arquétipo"><span style="color: #0645ad;">arquétipo</span></a> do homem do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento" title="Renascimento"><span style="color: #0645ad;">Renascimento</span></a>, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.<sup class="reference" id="cite_ref-HG_6-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-6"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[5]</span></a></sup> É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.<sup class="reference" id="cite_ref-genius_7-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-7"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[6]</span></a></sup> Segundo a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte" title="História da arte"><span style="color: #0645ad;">historiadora de arte</span></a> Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e <i>sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si</i> [nos parece] <i>misterioso e distante</i>.<sup class="reference" id="cite_ref-HG_6-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-6"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[5]</span></a></sup><br />
Nascido como filho ilegítimo de um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Not%C3%A1rio" title="Notário"><span style="color: #0645ad;">notário</span></a>, Piero da Vinci, e de uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Campon%C3%AAs" title="Camponês"><span style="color: #0645ad;">camponesa</span></a>, Caterina, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vinci" title="Vinci"><span style="color: #0645ad;">Vinci</span></a>, na região da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: #0645ad;">Florença</span></a>, foi educado no <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ateli%C3%AA" title="Ateliê"><span style="color: #0645ad;">ateliê</span></a> do renomado pintor florentino, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio" title="Verrocchio"><span style="color: #0645ad;">Verrocchio</span></a>. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza" title="Ludovico Sforza"><span style="color: #0645ad;">Ludovico Sforza</span></a> (<i>Ludovico il Moro</i>), em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A3o" title="Milão"><span style="color: #0645ad;">Milão</span></a>; trabalhou posteriormente em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza" title="Veneza"><span style="color: #0645ad;">Veneza</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roma" title="Roma"><span style="color: #0645ad;">Roma</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bolonha" title="Bolonha"><span style="color: #0645ad;">Bolonha</span></a>, e passou seus últimos dias na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França"><span style="color: #0645ad;">França</span></a>, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_da_Fran%C3%A7a" title="Francisco I da França"><span style="color: #0645ad;">Francisco I</span></a>.<br />
Leonardo era, como até hoje, conhecido principalmente como pintor.<sup class="reference" id="cite_ref-genius_7-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-7"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[6]</span></a></sup> Duas de suas obras, a <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa" title="Mona Lisa"><span style="color: #0645ad;">Mona Lisa</span></a></i><sup class="reference" id="cite_ref-leo_3-3"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-3"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[2]</span></a></sup> e <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)" title="A Última Ceia (Leonardo da Vinci)"><span style="color: #0645ad;">A Última Ceia</span></a></i><sup class="reference" id="cite_ref-leo_3-4"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-leo-3"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[2]</span></a></sup>, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cria%C3%A7%C3%A3o_de_Ad%C3%A3o" title="Criação de Adão"><span style="color: #0645ad;">Criação de Adão</span></a></i>, de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michel%C3%A2ngelo" title="Michelângelo"><span style="color: #0645ad;">Michelângelo</span></a>.<sup class="reference" id="cite_ref-HG_6-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-HG-6"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[5]</span></a></sup> O desenho do <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano" title="Homem Vitruviano"><span style="color: #0645ad;">Homem Vitruviano</span></a></i>, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural,<sup class="reference" id="cite_ref-8"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-8"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[7]</span></a></sup> e foi reproduzido por todas as partes, desde o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Euro" title="Euro"><span style="color: #0645ad;">euro</span></a> até <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Camiseta" title="Camiseta"><span style="color: #0645ad;">camisetas</span></a>. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes - e frequentemente desastrosas - com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica.<sup class="reference" id="cite_ref-9"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-9"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[nb 3]</span></a></sup> Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações - que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura - formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelângelo.<sup class="reference" id="cite_ref-11"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-11"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[nb 4]</span></a></sup><br />
Leonardo é reverenciado por sua engenhosidade tecnológica;<sup class="reference" id="cite_ref-genius_7-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-genius-7"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[6]</span></a></sup> concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um protótipo de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Helic%C3%B3ptero" title="Helicóptero"><span style="color: #0645ad;">helicóptero</span></a>, um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carro_de_combate" title="Carro de combate"><span style="color: #0645ad;">tanque de guerra</span></a>, o uso da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Energia_solar" title="Energia solar"><span style="color: #0645ad;">energia solar</span></a>, uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Calculadora" title="Calculadora"><span style="color: #0645ad;">calculadora</span></a>, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Placas_tect%C3%B4nicas" title="Placas tectônicas"><span style="color: #0645ad;">placas tectônicas</span></a>.<sup class="reference" id="cite_ref-12"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-12"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[9]</span></a></sup> Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído durante sua vida (muitos nem mesmo eram factíveis),<sup class="reference" id="cite_ref-13"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-13"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[nb 5]</span></a></sup> mas algumas de suas invenções menores, como uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bobina" title="Bobina"><span style="color: #0645ad;">bobina</span></a> automática, e um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da indústria.<sup class="reference" id="cite_ref-14"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-14"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[nb 6]</span></a></sup> Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos campos da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia" title="Anatomia"><span style="color: #0645ad;">anatomia</span></a>, da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia_civil" title="Engenharia civil"><span style="color: #0645ad;">engenharia civil</span></a>, da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93ptica" title="Óptica"><span style="color: #0645ad;">óptica</span></a> e da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hidrodin%C3%A2mica" title="Hidrodinâmica"><span style="color: #0645ad;">hidrodinâmica</span></a>.<br />
Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história<sup class="reference" id="cite_ref-15"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-15"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[10]</span></a></sup>, devido a sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1926" title="1926"><span style="color: #0645ad;">1926</span></a> seu <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/QI" title="QI"><span style="color: #0645ad;">QI</span></a> foi estimado em cerca de 180.<sup class="reference" id="cite_ref-16"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-16"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[11]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-17"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci#cite_note-17"><span style="color: #0645ad; font-size: x-small;">[12]</span></a></sup></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-72040182469672117172011-08-12T16:57:00.000-07:002011-08-12T16:57:51.668-07:00História do Renascimento<h1 class="firstHeading" id="firstHeading">Renascimento</h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><div id="bodyContent"><!-- tagline --><div id="siteSub">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</div><!-- /tagline --><!-- subtitle --><div id="contentSub"></div><!-- /subtitle --><!-- jumpto --><div id="jump-to-nav">Ir para: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#mw-head">navegação</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#p-search">pesquisa</a> </div><!-- /jumpto --><!-- bodytext --><br />
<dl><dd><div class="dablink"><img alt="Disambig grey.svg" height="15" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/Disambig_grey.svg/20px-Disambig_grey.svg.png" width="20" /> <b>Nota:</b> <i>Para o Renascimento cultural do início da Idade Moderna, veja <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento_(desambigua%C3%A7%C3%A3o)" title="Renascimento (desambiguação)">Renascimento (desambiguação)</a>.</i></div></dd></dl><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="340" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg/250px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg" width="250" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>O <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano_de_Leonardo_da_Vinci" title="Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci">homem vitruviano</a></i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> sintetiza o ideário renascentista: humanista e clássico.</div></div></div><b>Renascimento</b>, <b>Renascença</b> ou <b>Renascentismo</b> são os termos usados para identificar o período da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_Europa" title="História da Europa">História da Europa</a> aproximadamente entre fins do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIII" title="Século XIII">século XIII</a> e meados do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII" title="Século XVII">século XVII</a>, mas os estudiosos não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor.<sup class="reference" id="cite_ref-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-0"><span style="font-size: x-small;">[1]</span></a></sup> Seja como for, o período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana, que assinalam o final da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média">Idade Média</a> e o início da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_Moderna" title="Idade Moderna">Idade Moderna</a>. Apesar destas transformações serem bem evidentes na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura" title="Cultura">cultura</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade" title="Sociedade">sociedade</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Economia" title="Economia">economia</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADtica" title="Política">política</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%A3o" title="Religião">religião</a>, caracterizando a transição do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Feudalismo" title="Feudalismo">feudalismo</a> para o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Capitalismo" title="Capitalismo">capitalismo</a> e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte">artes</a>, na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filosofia" title="Filosofia">filosofia</a> e nas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ci%C3%AAncia" title="Ciência">ciências</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-1"><span style="font-size: x-small;">[2]</span></a></sup><br />
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCidade" title="Antigüidade">antigüidade</a> clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo" title="Humanismo">humanista</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Naturalismo" title="Naturalismo">naturalista</a>. O termo foi registrado pela primeira vez por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> já no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a>, mas a noção de Renascimento como hoje o entendemos surgiu a partir da publicação do livro de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacob_Burckhardt" title="Jacob Burckhardt">Jacob Burckhardt</a> <i>A cultura do Renascimento na Itália</i> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1867" title="1867">1867</a>), onde ele definia o período como uma época de "descoberta do mundo e do homem".<sup class="reference" id="cite_ref-Itau_2-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Itau-2"><span style="font-size: x-small;">[3]</span></a></sup><br />
O Renascimento cultural manifestou-se primeiro na região italiana da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Toscana" title="Toscana">Toscana</a>, tendo como principais centros as cidades de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença">Florença</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Siena" title="Siena">Siena</a>, de onde se difundiu para o resto da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">península Itálica</a> e depois para praticamente todos os países da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa_Ocidental" title="Europa Ocidental">Europa Ocidental</a>, impulsionado pelo desenvolvimento da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Prensa_de_tipos_m%C3%B3veis" title="Prensa de tipos móveis">imprensa</a> por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Gutenberg" title="Johannes Gutenberg">Johannes Gutenberg</a>. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" title="Alemanha">Alemanha</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Baixos" title="Países Baixos">Países Baixos</a> e, menos intensamente, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugal" title="Portugal">Portugal</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha" title="Espanha">Espanha</a>, e em suas colônias americanas. Alguns críticos, porém, consideram, por várias razões, que o termo "Renascimento" deve ficar circunscrito à cultura italiana desse período, e que a difusão européia dos ideais clássicos italianos pertence com mais propriedade à esfera do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo">Maneirismo</a>. Além disso, estudos realizados nas últimas décadas têm revisado uma quantidade de opiniões historicamente consagradas a respeito deste período, considerando-as insubstanciais ou estereotipadas, e vendo o Renascimento como uma fase muito mais complexa, contraditória e imprevisível do que se supôs ao longo de gerações.<sup class="reference" id="cite_ref-Martin_3-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Martin-3"><span style="font-size: x-small;">[4]</span></a></sup> <span class="mw-headline" id="Ideias_principais">Ideias principais</span><br />
<dl><dd><div class="dablink noprint"><img alt="" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="17" /><i>Ver artigo principal:</i> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filosofia_do_Renascimento" title="Filosofia do Renascimento">Filosofia do Renascimento</a></div></dd></dl>O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo" title="Humanismo">Humanismo</a> pode ser apontado como o principal valor cultivado no Renascimento. Baseia-se em diversos conceitos associados: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismo" title="Neoplatonismo">Neoplatonismo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antropocentrismo" title="Antropocentrismo">Antropocentrismo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hedonismo" title="Hedonismo">Hedonismo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Racionalismo" title="Racionalismo">Racionalismo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Otimismo" title="Otimismo">Otimismo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Individualismo" title="Individualismo">Individualismo</a>. O Humanismo, antes que um corpo filosófico, é um método de aprendizado que faz uso da razão individual e da evidência <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Empirismo" title="Empirismo">empírica</a> para chegar às suas conclusões, paralelamente à consulta aos textos originais, ao contrário da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escol%C3%A1stica" title="Escolástica">escolástica</a> medieval, que se limitava ao debate das diferenças entre os autores e comentaristas. O Humanismo afirma a dignidade do homem e o torna o investigador por excelência da natureza. Na perspectiva do Renascimento, isso envolveu a revalorização da cultura <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo" title="Classicismo">clássica</a> antiga e sua filosofia, com uma compreensão fortemente antropocentrista e racionalista do mundo, tendo o homem e seu raciocínio lógico e sua ciência como árbitros da vida manifesta.<sup class="reference" id="cite_ref-4"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-4"><span style="font-size: x-small;">[5]</span></a></sup> Seu precursor foi <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Petrarca" title="Petrarca">Petrarca</a>, e o conceito se consolidou no século XV principalmente através dos escritos de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marsilio_Ficino" title="Marsilio Ficino">Marsilio Ficino</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Erasmo_de_Roterd%C3%A3o" title="Erasmo de Roterdão">Erasmo de Roterdão</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pico_della_Mirandola" title="Giovanni Pico della Mirandola">Pico della Mirandola</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_More" title="Thomas More">Thomas More</a>.<br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 142px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pico_della_mirandola.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="190" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Pico_della_mirandola.jpg/140px-Pico_della_mirandola.jpg" width="140" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pico_della_mirandola.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>Pico della Mirandola.</div></div></div>O brilhante florescimento cultural e científico renascentista deu origem a sentimentos de otimismo, abrindo positivamente o homem para o novo e incentivando seu espírito de pesquisa. O desenvolvimento de uma nova atitude perante a vida deixava para trás a espiritualidade excessiva do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3tico" title="Gótico">gótico</a> e via o mundo material com suas belezas naturais e culturais como um local a ser desfrutado, com ênfase na experiência individual e nas possibilidades latentes do homem. Além disso, os experimentos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Democracia" title="Democracia">democráticos</a> italianos, o crescente prestígio do artista como um erudito e não como um simples artesão, e um novo conceito de educação que valorizava os talentos individuais de cada um e buscava desenvolver o homem num ser completo e integrado, com a plena expressão de suas faculdades espirituais, morais e físicas, nutriam sentimentos novos de liberdade social e individual.<sup class="reference" id="cite_ref-Beck_5-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Beck-5"><span style="font-size: x-small;">[6]</span></a></sup><br />
Reunindo esse <i>corpus</i> eclético de idéias, os homens do Renascimento cunharam ou adaptaram à sua moda alguns outros conceitos, dos quais se destacam as teorias da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perfei%C3%A7%C3%A3o" title="Perfeição">perfectibilidade</a> e do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Progresso" title="Progresso">progresso</a>, que na prática impulsionaram positivamente a ciência de modo a tornar o período em foco como o marco inicial da ciência moderna. Mas como que para contrapô-los surgiu uma percepção de que a história é cíclica e tem fases de declínio inevitável, e de que o homem natural é um ser sujeito a forças além de seu poder e não tem domínio completo sobre seus pensamentos, capacidades e paixões, nem sobre a duração de sua própria vida. O resultado foi um grande e rico debate teórico entre os eruditos, recheado por fatos novos que apareciam a cada momento, que só teve uma resolução prática no século XVII, com a afirmação irresistível e definitiva da importância da ciência. Por um lado, alguns daqueles homens se viam como herdeiros de uma tradição que havia desaparecido por mil anos, crendo reviver de fato uma grande cultura antiga, e sentindo-se até um pouco como contemporâneos dos romanos. Mas havia outros que viam sua própria época como distinta tanto da Idade Média como da Antiguidade, com um estilo de vida até então inédito sobre a face da Terra, sentimento que era baseado exatamente no óbvio progresso da ciência. A história confirma que nesse período foram inventados diversos instrumentos científicos, e foram descobertas diversas leis naturais e objetos físicos antes desconhecidos; a própria face do planeta se modificou nos mapas depois dos descobrimentos das <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Grandes_navega%C3%A7%C3%B5es" title="Grandes navegações">grandes navegações</a>, levando consigo a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%ADsica" title="Física">física</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matem%C3%A1tica" title="Matemática">matemática</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Medicina" title="Medicina">medicina</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Astronomia" title="Astronomia">astronomia</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filosofia" title="Filosofia">filosofia</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Engenharia" title="Engenharia">engenharia</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filologia" title="Filologia">filologia</a> e vários outros ramos do saber a um nível de complexidade, eficiência e exatidão sem precedentes, cada qual contribuindo para um crescimento exponencial do conhecimento total, o que levou a se conceber a história da humanidade como uma expansão contínua e sempre para melhor.<sup class="reference" id="cite_ref-Weisinger_6-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Weisinger-6"><span style="font-size: x-small;">[7]</span></a></sup> Talvez seja esse espírito de confiança na vida e no homem o que mais liga o Renascimento à antiguidade clássica e o que melhor define sua essência e seu legado. O seguinte trecho de <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pantagruel" title="Pantagruel">Pantagruel</a></i> (1532), de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rabelais" title="François Rabelais">François Rabelais</a>, costuma ser citado para ilustrar o espírito do Renascimento:<br />
<dl><dd><i>Todas as disciplinas são agora ressuscitadas, as línguas estabelecidas: Grego, sem o conhecimento do qual é uma vergonha alguém chamar-se erudito, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hebraico" title="Hebraico">Hebraico</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Caldeu" title="Caldeu">Caldeu</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim" title="Latim">Latim</a> (…) O mundo inteiro está cheio de acadêmicos, pedagogos altamente cultivados, bibliotecas muito ricas, de tal modo que me parece que nem nos tempos de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%A3o" title="Platão">Platão</a>, de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADcero" title="Cícero">Cícero</a> ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Papiniano" title="Papiniano">Papiniano</a>, o estudo era tão confortável como o que se vê a nossa volta. (…) Eu vejo que os ladrões de rua, os carrascos, os empregados do estábulo hoje em dia são mais eruditos do que os doutores e pregadores do meu tempo</i>.</dd></dl><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 142px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Holbein-erasmus2.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="169" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Holbein-erasmus2.jpg/140px-Holbein-erasmus2.jpg" width="140" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Holbein-erasmus2.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><i>Retrato de Erasmo</i>, 1523, por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein,_o_Jovem" title="Hans Holbein, o Jovem">Hans Holbein, o Jovem</a> (<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frick_Collection" title="Frick Collection">Frick Collection</a>).</div></div></div>O preparo que os humanistas preconizavam para a formação do homem ideal são de corpo e espírito, ao mesmo tempo um filósofo, um cientista e um artista, se desenvolveu a partir da estrutura de ensino medieval do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trivium_(educa%C3%A7%C3%A3o)" title="Trivium (educação)">Trivium</a></i> e do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quadrivium" title="Quadrivium">Quadrivium</a></i>, que compunham a sistematização do conhecimento da época. A novidade renascentista não foi tanto a ressurreição da sabedoria antiga, mas sua ampliação e aprofundamento com a criação de novas ciências e disciplinas, de uma nova visão de mundo e do homem e de um novo conceito de ensino e educação.<sup class="reference" id="cite_ref-Weisinger_6-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Weisinger-6"><span style="font-size: x-small;">[7]</span></a></sup> O resultado foi um grande e frutífero programa disciplinador e desenvolvedor do intelecto e das habilidades gerais do homem, que tinha origem na cultura greco-romana e que de fato em parte se perdera para o ocidente durante a Idade Média. Mas é preciso lembrar que apesar da idéia que os renascentistas pudessem ter de si mesmos, o movimento jamais poderia ser uma imitação literal da cultura antiga, por acontecer todo sob o manto do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catolicismo" title="Catolicismo">Catolicismo</a>, cujos valores e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cosmogonia" title="Cosmogonia">cosmogonia</a> eram bem diversos. Assim, a Renascença foi uma tentativa original e eclética de harmonização do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoplatonismo" title="Neoplatonismo">Neoplatonismo</a> pagão com a religião cristã, do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Eros" title="Eros">eros</a></i> com a <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Charitas" title="Charitas">charitas</a></i>, junto com influências orientais, judaicas e árabes, e onde o estudo da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Magia" title="Magia">magia</a>, da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Astrologia" title="Astrologia">astrologia</a> e do oculto não estavam ausentes.<sup class="reference" id="cite_ref-Nunes_7-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Nunes-7"><span style="font-size: x-small;">[8]</span></a></sup><br />
O pensamento medieval tendia a ver o homem como uma criatura vil, uma <i>"massa de podridão, pó e cinza"</i>, como se lê em <i>De laude flagellorum</i> de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Pedro_Dami%C3%A3o" title="São Pedro Damião">Pedro Damião</a>, no século XI. Mas quando se eleva a voz de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pico_della_Mirandola" title="Pico della Mirandola">Pico della Mirandola</a> no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a> o homem já representava o centro do universo, um ser mutante, essencialmente imortal, autônomo, livre, criativo e poderoso, o que ecoava as vozes mais antigas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hermes_Trismegisto" title="Hermes Trismegisto">Hermes Trismegisto</a> (<i>"Grande milagre é o homem"</i>) e do árabe <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abdala" title="Abdala">Abdala</a> (<i>"Não há nada mais maravilhoso do que o homem"</i>). Esse otimismo se perderia novamente no século XVI, com a reaparição do ceticismo, do pessimismo, da ironia e do pragmatismo em Erasmo, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maquiavel" title="Maquiavel">Maquiavel</a>, Rabelais e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Montaigne" title="Montaigne">Montaigne</a>, que veneravam a beleza dos ideais do classicismo mas tristemente constatavam a impossibilidade de sua aplicação prática universal e testemunhavam o deplorável jogo político, a pobreza e opressão das populações e outros problemas sociais e morais do homem real de seu tempo. Cabe notar que muitos pesquisadores consideram esta fase final não apenas como uma etapa no grande ciclo do Renascimento, e a estabeleceram como um movimento distinto e autônomo, dando-lhe o nome de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo">Maneirismo</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-Nunes_7-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Nunes-7"><span style="font-size: x-small;">[8]</span></a></sup><br />
<h2> <span class="mw-headline" id="Fases_do_Renascimento_e_seu_contexto">Fases do Renascimento e seu contexto</span></h2><dl><dd><div class="noprint"><img alt="" height="18" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/18px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="18" /><i>Ver artigos principais: <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pol%C3%ADtica_do_Renascimento&action=edit&redlink=1" title="Política do Renascimento (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Política do Renascimento</span></a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Economia_do_Renascimento&action=edit&redlink=1" title="Economia do Renascimento (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Economia do Renascimento</span></a>.</i></div></dd></dl>Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Trecento" title="Trecento">Trecento</a></i>, <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a></i> e <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinquecento" title="Cinquecento">Cinquecento</a></i>, correspondentes aos séculos XIV, XV e XVI, com um breve interlúdio entre as duas últimas chamado de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alta_Renascen%C3%A7a" title="Alta Renascença">Alta Renascença</a>.<br />
<h3> <span class="mw-headline" id="Trecento"><i>Trecento</i></span></h3>O <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIV" title="Século XIV">Trecento</a></i> representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença">Florença</a>, pólo político, econômico e cultural da região, embora outros centros também tenham participado do processo, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pisa" title="Pisa">Pisa</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Siena" title="Siena">Siena</a>, tornando-os a vanguarda da Europa em termos de economia, cultura e organização social, conduzindo a transfomação do modelo medieval para o moderno.<br />
<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ambrogio_Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="114" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Ambrogio_Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg/250px-Ambrogio_Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg" width="250" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ambrogio_Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ambrogio_Lorenzetti" title="Ambrogio Lorenzetti">Ambrogio Lorenzetti</a>: <i>Alegoria do Bom Governo</i>, c. 1328. Palazzo Pubblico, Siena</div></div></div><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:GuidoriccioDaFogliano.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="88" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/GuidoriccioDaFogliano.jpg/250px-GuidoriccioDaFogliano.jpg" width="250" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:GuidoriccioDaFogliano.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Simone_Martini" title="Simone Martini">Simone Martini</a>: Guidoriccio da Fogliano no assédio de Montemassi, 1328. Palazzo Pubblico, Siena</div></div></div>A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Economia" title="Economia">economia</a> era dinamizada pela fundação de grandes casas bancárias, pelo surgimento da noção de livre concorrência e pela forte ênfase no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9rcio" title="Comércio">comércio</a>, e cada vez mais se estruturava em moldes <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Capitalismo" title="Capitalismo">capitalistas</a> e bastante materialistas, onde a tradição era sacrificada diante do racionalismo, da especulação financeira e do utilitarismo. O sistema de produção desenvolvia novos métodos, com uma nova divisão de trabalho organizada pelas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guilda" title="Guilda">guildas</a> e uma progressiva mecanização, mas levando a uma despersonalização da atividade artesanal. A Itália nesta época era um mosaico de pequenos países e cidades independentes. O regime <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica" title="República">republicano</a> com base no racionalismo fora adotado por vários daqueles <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados" title="Estados">Estados</a>, e a sociedade via crescer uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Classe_m%C3%A9dia" title="Classe média">classe média</a> emancipada intelectual e financeiramente que se tornaria um dos principais pilares do poder e um dos sustentáculos de um novo mercado de arte e cultura.<sup class="reference" id="cite_ref-8"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-8"><span style="font-size: x-small;">[9]</span></a></sup><br />
O início do século viveu intensas lutas de classes, com prejuízo para os trabalhadores não vinculados às guildas, e como conseqüência instalou-se grave crise econômica, que teve um ponto culminante na bancarrota das famílias Bardi e Peruzzi em torno de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1328" title="1328">1328</a>-<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1338" title="1338">38</a>, gerando uma fase de estagnação que não obstante levaria a pequena burguesia pela primeira vez ao poder. Esta situação foi comentada depreciativamente pelos poetas célebres da época - <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Boccaccio" title="Boccaccio">Boccaccio</a> e Villani - mas constituiu a primeira experiência <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Democracia" title="Democracia">democrática</a> em Florença, durando um intervalo de cerca de quarenta anos. Tumultos políticos e militares, além de duas devastadoras epidemias de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Peste_bub%C3%B4nica" title="Peste bubônica">peste bubônica</a>, provocaram períodos de fome e desalento, com revoltas populares que tentaram modificar o equilíbrio político e social, mas só conseguiram assegurar a permanência dos burgueses à testa do governo. Os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9dici" title="Médici">Médici</a>, banqueiros plebeus, assumiram a liderança da classe mas logo se revestiram da dignidade da nobreza, e um sistema oligárquico voltou a dominar a cena política, muitas vezes se valendo da corrupção para atingir seus fins, mas também iniciando um costume de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mecenato" title="Mecenato">mecenato</a> das artes que seria fundamental para a evolução do classicismo no século seguinte.<sup class="reference" id="cite_ref-Hart_9-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hart-9"><span style="font-size: x-small;">[10]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Cunnreich_10-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Cunnreich-10"><span style="font-size: x-small;">[11]</span></a></sup><br />
Na religião a mudança foi assinalada pela busca, amparada pela ciência, de explicações racionais para os fenômenos da natureza; por uma nova forma de ver as relações entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Deus" title="Deus">Deus</a> e o homem, e pela idéia de que o mundo não deveria ser renegado, mas vivenciado plenamente, e que a salvação poderia ser conquistada também através do serviço público e do embelezamento das cidades e igrejas com obras de arte, além da prática de outras ações virtuosas. Deve-se frisar que mesmo com a crescente influência clássica, que era toda <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paganismo" title="Paganismo">pagã</a> na origem, o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cristianismo" title="Cristianismo">Cristianismo</a> jamais foi posto em xeque e permaneceu como um pano de fundo ao longo de todo o período, criando-se a síntese original que conhecemos hoje.<sup class="reference" id="cite_ref-11"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-11"><span style="font-size: x-small;">[12]</span></a></sup><br />
<h3> <span class="mw-headline" id="Quattrocento"><i>Quattrocento</i></span></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pacioli.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="184" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Pacioli.jpg/220px-Pacioli.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pacioli.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_Pacioli" title="Luca Pacioli">Luca Pacioli</a></div></div></div><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Trebizond-George-Commentary-Almagest-1482.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="152" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Trebizond-George-Commentary-Almagest-1482.jpg/220px-Trebizond-George-Commentary-Almagest-1482.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Trebizond-George-Commentary-Almagest-1482.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_de_Trebizonda" title="Jorge de Trebizonda">Jorge de Trebizonda</a>: página do seu <i>Comentário sobre o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Almagesto" title="Almagesto">Almagesto</a></i></div></div></div>O chamado <i>Quattrocento</i> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a>) viu o Renascimento atingir sua era dourada. O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rodolphus_Agricola" title="Rodolphus Agricola">Rodolphus Agricola</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Erasmo" title="Erasmo">Erasmo</a>, Mirandola e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_More" title="Thomas More">Thomas More</a>. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Bruni" title="Leonardo Bruni">Leonardo Bruni</a> inaugurava a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Historiografia" title="Historiografia">historiografia</a> moderna e a ciência e a filosofia progrediam com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_Pacioli" title="Luca Pacioli">Luca Pacioli</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=J%C3%A1nos_Vit%C3%A9z&action=edit&redlink=1" title="János Vitéz (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">János Vitéz</span></a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolas_Chuquet&action=edit&redlink=1" title="Nicolas Chuquet (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Nicolas Chuquet</span></a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Regiomontanus" title="Regiomontanus">Regiomontanus</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nicolau_de_Cusa" title="Nicolau de Cusa">Nicolau de Cusa</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Georg_von_Peuerbach&action=edit&redlink=1" title="Georg von Peuerbach (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Georg von Peuerbach</span></a>, entre muitos outros.<br />
Ao mesmo tempo, um novo interesse pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria" title="História">história</a> antiga levou humanistas como <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Niccol%C3%B2_de%27_Niccoli&action=edit&redlink=1" title="Niccolò de' Niccoli (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Niccolò de' Niccoli</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Poggio_Bracciolini" title="Poggio Bracciolini">Poggio Bracciolini</a> a vasculharem as bibliotecas da Europa em busca de livros perdidos de autores como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%A3o" title="Platão">Platão</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADcero" title="Cícero">Cícero</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%ADnio,_o_Velho" title="Plínio, o Velho">Plínio, o Velho</a>, e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vitr%C3%BAvio" title="Vitrúvio">Vitrúvio</a>. O mesmo interesse fez com que se fundassem grandes bibliotecas na Itália, e se procurasse restaurar o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Latim" title="Latim">latim</a>, que havia se transformado em um dialeto multiforme, para sua pureza clássica, tornando-o a nova <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lingua_franca" title="Lingua franca">língua franca</a> da Europa. A restauração do latim derivou da necessidade prática de se gerir intelectualmente essa nova biblioteca renascentista. Paralelamente, teve o efeito de revolucionar a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedagogia" title="Pedagogia">pedagogia</a>, além de fornecer um substancial <i>corpus</i> de estruturas sintáticas e vocabulário para uso dos humanistas e dos homens de letras, que assim revestiam seus próprios escritos com a autoridade dos antigos.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques2_12-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques2-12"><span style="font-size: x-small;">[13]</span></a></sup> Também foi importante a febre de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Colecionismo" title="Colecionismo">colecionismo</a> de arte antiga que se verificou entre os poderosos, que acompanhavam de perto escavações a fim de enriquecer seus acervos privados com obras de escultura e outras relíquias que vinham à luz, impulsionando o desenvolvimento da ciência da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arqueologia" title="Arqueologia">arqueologia</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup> A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reconquista" title="Reconquista">reconquista da Península Ibérica</a> aos mouros também disponibilizou para os eruditos europeus um grande acervo de textos de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teles" title="Aristóteles">Aristóteles</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Euclides" title="Euclides">Euclides</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ptolomeu" title="Ptolomeu">Ptolomeu</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Plotino" title="Plotino">Plotino</a>, preservados em traduções árabes e desconhecidos na Europa, e de obras muçulmanas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Avicena" title="Avicena">Avicena</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Geber" title="Geber">Geber</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Averr%C3%B3is" title="Averróis">Averróis</a>, contribuindo de modo marcante para um novo florescimento na filosofia, matemática, medicina e outras especialidades científicas. Para acrescentar, o aperfeiçoamento da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Imprensa" title="Imprensa">imprensa</a> por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Gutenberg" title="Johannes Gutenberg">Johannes Gutenberg</a> em meados do século facilitou e barateou imenso a divulgação do conhecimento.<br />
Um novo vigor nesse processo foi injetado pelo erudito grego <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_Chrysoloras" title="Manuel Chrysoloras">Manuel Chrysoloras</a>, que entre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1397" title="1397">1397</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1415" title="1415">1415</a> introduziu na Itália o estudo da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_grega" title="Língua grega">língua grega</a>, e com o fim do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Imp%C3%A9rio_Bizantino" title="Império Bizantino">Império Bizantino</a> em 1453 muitos outros intelectuais, como <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Demetrius_Chalcondyles&action=edit&redlink=1" title="Demetrius Chalcondyles (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Demetrius Chalcondyles</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_de_Trebizonda" title="Jorge de Trebizonda">Jorge de Trebizonda</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Johannes_Argyropoulos&action=edit&redlink=1" title="Johannes Argyropoulos (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Johannes Argyropoulos</span></a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Theodorus_Gaza&action=edit&redlink=1" title="Theodorus Gaza (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Theodorus Gaza</span></a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Barlaam_de_Seminara&action=edit&redlink=1" title="Barlaam de Seminara (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Barlaam de Seminara</span></a>, emigraram para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">península Itálica</a> e outras partes da Europa divulgando muitos textos clássicos de filosofia e instruindo os humanistas na arte da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Exegese" title="Exegese">exegese</a>. Grande proporção do que hoje se conhece de literatura e legislação greco-romanas nos foi preservado por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Biz%C3%A2ncio" title="Bizâncio">Bizâncio</a>, e esse novo conhecimento dos textos clássicos originais, bem como de suas traduções, foi, no entender de Luiz Marques, <i>"uma das maiores operações de apropriação de uma cultura por outra, comparável em certa medida à da Grécia pela Roma dos Cipiões no século II a.C. Ela reflete, além disso, a passagem, crucial para a história do Quatrocentos, da hegemonia intelectual de Aristóteles para a de Platão e de Plotino</i>. Nesse grande influxo de idéias foi reintroduzida na Itália toda a estrutura da antiga <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paideia" title="Paideia">Paideia</a>, um corpo de princípios éticos, sociais, culturais e pedagógicos concebido pelos gregos e destinado a formar um cidadão modelar.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques2_12-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques2-12"><span style="font-size: x-small;">[13]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-14"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-14"><span style="font-size: x-small;">[15]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-15"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-15"><span style="font-size: x-small;">[16]</span></a></sup> As novas informações e conhecimentos e o concomitante progresso em todas as áreas da cultura levaram os intelectuais a perceberem que se achavam em meio a uma fase de renovação comparável às fases brilhantes das civilizações antigas, em oposição à Idade Média anterior, que passou a ser considerada uma era de obscuridade e ignorância.<sup class="reference" id="cite_ref-Beck_5-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Beck-5"><span style="font-size: x-small;">[6]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-16"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-16"><span style="font-size: x-small;">[17]</span></a></sup><br />
Ao longo do <i>Quattrocento</i> Florença se manteve como o maior centro cultural do Renascimento, atravessando um momento de grande prosperidade econômica e conquistando também a primazia política em toda a região, apesar de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ducado_de_Mil%C3%A3o" title="Ducado de Milão">Milão</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_de_N%C3%A1poles" title="Reino de Nápoles">Nápoles</a> serem rivais perigosos e constantes. A opulência da sua <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oligarquia" title="Oligarquia">oligarquia</a> burguesa, que então monopolizava todo o sistema bancário europeu e adquiria um brilho aristocrático e grande cultura, e se entregava à "bela vida", gerou na classe média uma resistência retrógrada que buscou no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_g%C3%B3tico" title="Estilo gótico">gótico</a> idealista um ponto de apoio contra o que via como indolência da classe dominante. Estas duas tendências opostas deram o tom para a primeira metade deste século, até que a pequena burguesia enfim abandonou o idealismo antigo e passou a entrar na corrente geral racionalista. Foi o século dos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fam%C3%ADlia_M%C3%A9dici" title="Família Médici">Medici</a>, destacando-se principalmente <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Louren%C3%A7o_de_M%C3%A9dici" title="Lourenço de Médici">Lorenzo de' Medici</a>, grande <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mecena" title="Mecena">mecenas</a>, e o interesse pela arte se difundia para círculos cada vez maiores.<sup class="reference" id="cite_ref-Cunnreich_10-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Cunnreich-10"><span style="font-size: x-small;">[11]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-17"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-17"><span style="font-size: x-small;">[18]</span></a></sup><br />
<h3> <span class="mw-headline" id="Alta_Renascen.C3.A7a">Alta Renascença</span></h3>A Alta Renascença cronologicamente engloba os anos finais do <i>Quattrocento</i> e as primeiras décadas do <i>Cinquecento</i>, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> (a partir de c. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1480" title="1480">1480</a>) e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Saque_de_Roma_(1527)" title="Saque de Roma (1527)">Saque de Roma</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1527" title="1527">1527</a>. Foi a fase de culminação do Renascimento, que se dissipou mal foi atingida, mas seu reconhecimento é importante porque ali se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a noção de autonomia da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão e equiparação ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade à natureza, e o conceito de gênio, tão perfeitamente encarnado em Da Vinci, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>. Se a passagem da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média">Idade Média</a> para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_Moderna" title="Idade Moderna">Idade Moderna</a> não estava ainda completa, pelo menos estava assegurada sem retorno possível.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-18"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-18"><span style="font-size: x-small;">[19]</span></a></sup> Eventos como a <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Descoberta_da_Am%C3%A9rica" title="Descoberta da América">descoberta da América</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante" title="Reforma Protestante">Reforma Protestante</a>, e técnicas como a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Imprensa" title="Imprensa">imprensa</a> de tipos móveis, transformaram a cultura e a visão de mundo dos europeus, ao mesmo tempo em que a atenção de toda a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> se voltava para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">Itália</a> e seus progressos, com as grandes potências da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França">França</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha" title="Espanha">Espanha</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" title="Alemanha">Alemanha</a> desejando sua partilha e fazendo dela um campo de batalhas e pilhagens. Com as invasões a arte italiana espalhou sua influência por uma vasta região do continente <sup class="reference" id="cite_ref-19"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-19"><span style="font-size: x-small;">[20]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-20"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-20"><span style="font-size: x-small;">[21]</span></a></sup><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/David_von_Michelangelo.jpg/63px-David_von_Michelangelo.jpg" width="63" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>: <i>David</i>, 1504. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Galleria_dell%E2%80%99Accademia" title="Galleria dell’Accademia">Galleria dell’Accademia</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Raffaello_Madonna_Cowper.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Raffaello_Madonna_Cowper.jpg/91px-Raffaello_Madonna_Cowper.jpg" width="91" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>: <i>Madonna Cowper</i>, 1504/1505. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Washington" title="Washington">Washington</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_027.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Leonardo_da_Vinci_027.jpg/78px-Leonardo_da_Vinci_027.jpg" width="78" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a>: <i>A Virgem das Rochas</i>, versão de Londres, 1503-1506. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_London" title="National Gallery of London">National Gallery</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Tempietto.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Tempietto.jpg/90px-Tempietto.jpg" width="90" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bramante" title="Bramante">Bramante</a>: O <i>Tempietto</i> na igreja de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/San_Pietro_in_Montorio" title="San Pietro in Montorio">San Pietro in Montorio</a>, 1502. Roma</div></div></li>
</ul></center>Foi na Alta Renascença que a arte atingiu a perfeição e o equilíbrio classicistas perseguidos durante todo o processo anterior, especialmente no que diz respeito à pintura e à escultura. Pela primeira vez a Antiguidade era compreendida como um todo unificado e não como uma sequência de eventos isolados, levando a arte a descartar a simples imitação decorativa do antigo e troca de uma emulação mais completa, mais essencial e também muito mais erudita.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup> Porém esse classicismo, embora maduro e rico, conseguindo plasmar obras de grande pujança, comparáveis à arte antiga, tinha forte carga formalista, espelhando o código de ética artificial, cosmopolita e abstrato que se impunha entre os círculos ilustrados e que prescrevia a moderação, autocontrole, dignidade e polidez em tudo, e que teve na pintura de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a> e na música de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina" title="Giovanni Pierluigi da Palestrina">Palestrina</a> seus mais perfeitos representantes artísticos, e no livro <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_Cortegiano&action=edit&redlink=1" title="Il Cortegiano (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">O Cortesão</span></a></i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baldassare_Castiglione" title="Baldassare Castiglione">Baldassare Castiglione</a> sua súmula teórica. O idealismo que foi intensamente cultivado na antigüidade clássica encontrava uma atualização e, segundo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arnold_Hauser" title="Arnold Hauser">Hauser</a>,<br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giovanni_Bellini_Sacra_Conversatione.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Giovanni_Bellini_Sacra_Conversatione.jpg/220px-Giovanni_Bellini_Sacra_Conversatione.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giovanni_Bellini_Sacra_Conversatione.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini" title="Giovanni Bellini">Giovanni Bellini</a>: <i>Sacra conversazione</i>, 1505-1510. Chiesa di San Zaccaria, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Veneza" title="Veneza">Veneza</a></div></div></div><dl><dd>
<dl><dd><i>"De acordo com os pressupostos desta arte, pareceria inconcebível, por exemplo, que os apóstolos fossem representados como camponeses vulgares e artesãos comuns, como o eram tão freqüentemente e com tanto sabor, no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a>. Para esta arte nova, os profetas, apóstolos, mártires e santos são personalidades ideais, livres, grandes, poderosas e dignificadas, graves e solenes, uma raça heróica, no pleno florescimento de uma beleza madura e enternecedora. Na obra de Leonardo encontramos ainda tipos da vida comum, ao lado destas nobres figuras, mas gradualmente nada que não seja grande e sublime parece digno de representação artística"</i>.<sup class="reference" id="cite_ref-21"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-21"><span style="font-size: x-small;">[22]</span></a></sup></dd></dl></dd></dl>Apesar desse código de ética, era uma sociedade agitada por mudanças políticas, sociais e religiosas importantes em que a liberdade anterior desapareceu, e o autoritarismo e a dissimulação se ocultavam por trás das normas de boa educação e da disciplina, como se lê em <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Pr%C3%ADncipe" title="O Príncipe">O Príncipe</a></i>, de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maquiavel" title="Maquiavel">Maquiavel</a>, um manual de governo que dizia que <i>"não existem boas leis sem boas armas"</i>, não distinguindo poder de autoridade e legitimando o uso da força para controle do cidadão, livro que foi uma referência fundamental do pensamento político renascentista e uma inspiração decisiva para a construção do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estado" title="Estado">Estado</a> moderno. Assim, a grande diferença de mentalidade entre o <i>Quattrocento</i> e o <i>Cinquecento</i> é que enquanto naquele a forma é um fim, neste é um começo; enquanto naquele a natureza fornecia os padrões que a arte imitava, neste a sociedade precisará da arte para provar que existem tais padrões. Rafael resumiu os opostos em seu famoso afresco <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_de_Atenas" title="Escola de Atenas">A Escola de Atenas</a></i>, uma das mais importantes pinturas da Alta Renascença, realizada na primeira década do <i>Cinquecento</i>, que ressuscitou o diálogo filosófico entre Platão e Aristóteles, ou seja, entre o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idealismo" title="Idealismo">idealismo</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Empirismo" title="Empirismo">empirismo</a>. <sup class="reference" id="cite_ref-22"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-22"><span style="font-size: x-small;">[23]</span></a></sup> Nesse período se observou o paulatino deslocamento do maior centro cultural renascentista de Florença para Roma, com a proteção do papado e o crescente afluxo de artistas de outras partes.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-3"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup><br />
<h3> <span class="mw-headline" id="O_Cinquecento_e_o_Maneirismo_italiano">O <i>Cinquecento</i> e o Maneirismo italiano</span></h3><dl><dd><div class="dablink noprint"><img alt="" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="17" /><i>Ver artigo principal:</i> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo">Maneirismo</a></div></dd></dl><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="353" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg/220px-Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontormo" title="Pontormo">Pontormo</a>: <i>A deposição da cruz</i>, 1525-1528. <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Santa_Felicita&action=edit&redlink=1" title="Santa Felicita (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Santa Felicita</span></a>, Florença</div></div></div>O <i>Cinquecento</i> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a>) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes da Europa e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a> sobrepuja definitivamente <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença">Florença</a> como centro cultural, especialmente a partir do pontificado de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/J%C3%BAlio_II" title="Júlio II">Júlio II</a>. Roma até então não havia produzido grandes artistas renascentistas, e o classicismo havia sido plantado através da presença temporária de artistas de outras partes. Mas com a fixação na cidade de mestres do porte de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante" title="Donato Bramante">Bramante</a> formou-se uma escola local, tornando-a o mais rico repositório da arte da Alta Renascença e da sua continuação <i>cinquecentesca</i>, onde a política cultural do papado deu uma feição característica a toda esta fase. Boa parte dessa nova influência romana derivou do desejo de reconstituir a grandeza e a virtude cívica da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roma_Antiga" title="Roma Antiga">Roma Antiga</a>, o que se refletiu na intensificação do mecenato e na recriação de práticas sociais e simbólicas que imitavam as da Antiguidade, como os grandes cortejos de triunfo, as festas públicas suntuosas, as representações plásticas e teatrais grandiloquentes, cheias de figuras históricas, mitológicas e alegóricas.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-4"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup><br />
Na seqüência do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Saque_de_Roma_(1527)" title="Saque de Roma (1527)">saque de Roma</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1527" title="1527">1527</a> e da contestação da autoridade papal pelos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Protestante" title="Protestante">Protestantes</a> o equilíbrio político do continente se alterou e sua estrutura sócio-cultural foi abalada, com conseqüências negativas principalmente para a Itália, que além de tudo deixava de ser o centro comercial da Europa enquanto novas rotas de comércio eram abertas pelas grandes navegações. Todo o panorama mudava de figura, declinando a influência <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Cat%C3%B3lica" title="Igreja Católica">católica</a>, perdendo-se a unidade cultural e artística recém conquistada na Alta Renascença e surgindo sentimentos de pessimismo, insegurança e alheamento que caracterizam a atmosfera do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo">Maneirismo</a>. Apareceram escolas regionais nitidamente diferenciadas em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roma" title="Roma">Roma</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença">Florença</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ferrara" title="Ferrara">Ferrara</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reino_de_N%C3%A1poles" title="Reino de Nápoles">Nápoles</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ducado_de_Mil%C3%A3o" title="Ducado de Milão">Milão</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Veneza" title="República de Veneza">Veneza</a>, e o Renascimento se espalhou então definitivamente por toda a Europa, dando frutos em especial na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França">França</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha" title="Espanha">Espanha</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" title="Alemanha">Alemanha</a>, tingidos pelos históricos locais específicos. A arte de longevos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ticiano" title="Ticiano">Ticiano</a> registrou em grande estilo a transição de uma era de certezas e clareza para outra de dúvidas e drama que viu aparecer a <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Contra-Reforma" title="Contra-Reforma">Contra-Reforma</a> e se dirigia para o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco" title="Barroco">Barroco</a> do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVII" title="Século XVII">século XVII</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-Hauser_1972_pp._471-474_23-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hauser_1972_pp._471-474-23"><span style="font-size: x-small;">[24]</span></a></sup><br />
<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Luther46c.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="237" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Luther46c.jpg/220px-Luther46c.jpg" width="220" /></span></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Luther46c.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>Lutero aos 46 anos (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach,_o_Velho" title="Lucas Cranach, o Velho">Lucas Cranach, o Velho</a>, 1529)</div></div></div>Um dos impactos mais importantes da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante" title="Reforma Protestante">Reforma Protestante</a> sobre a arte renascentista foi a condenação das imagens sagradas, o que despovoou os templos do norte de representações pictóricas e escultóricas de santos e personagens divinos, e muitas obras de arte foram destruídas em ondas de fúria <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Iconoclastia" title="Iconoclastia">iconoclasta</a>. Com isso as artes representativas sob influência reformista se voltaram para os personagens profanos e a natureza. O papado, porém, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os protestantes, auxiliando em uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangeliza%C3%A7%C3%A3o" title="Evangelização">evangelização</a> mais ampla e mais sedutora para as grandes massas do povo, e durante a <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Contra-Reforma" title="Contra-Reforma">Contra-Reforma</a> foram sistematizados uma nova série de preceitos baseados na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teologia" title="Teologia">teologia</a> contra-reformista, que determinavam em detalhe como o artista deveria criar sua obra de tema religioso. Mas assim, se por um lado a Contra-Reforma deu origem a mais encomendas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_sacra" title="Arte sacra">arte sacra</a> pela <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_Cat%C3%B3lica" title="Igreja Católica">Igreja Católica</a>, a antiga liberdade de expressão artística que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ju%C3%ADzo_Final_(Michelangelo)" title="Juízo Final (Michelangelo)">Juízo Final</a></i>, pintado no coração do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vaticano" title="Vaticano">Vaticano</a>, com uma multidão de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo profano permanecesse pouco afetado pelas novas regras, que eram bastante dogmáticas e moralistas <sup class="reference" id="cite_ref-24"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-24"><span style="font-size: x-small;">[25]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-25"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-25"><span style="font-size: x-small;">[26]</span></a></sup> Apesar disso, as aquisições intelectuais e artísticas da Alta Renascença que ainda estavam frescas e resplandeciam diante dos olhos não poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosófico já não pudesse permanecer válido diante dos novos fatos políticos, religiosos e sociais. A nova arte que se fez, ainda que inspirada na fonte do classicismo, o traduziu em formas inquietas, ansiosas, distorcidas, agitadas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, características que refletiam os dilemas do século.<sup class="reference" id="cite_ref-Hauser_1972_pp._471-474_23-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hauser_1972_pp._471-474-23"><span style="font-size: x-small;">[24]</span></a></sup><br />
O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo">Maneirismo</a>, que cobre os dois terços finais do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a> e depois se confunde com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco" title="Barroco">Barroco</a>, foi um movimento que tem gerado historicamente muito debate entre os historiadores da arte. Depois do século <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/XVII" title="XVII">XVII</a> ele passou a ser encarado com desprezo, como uma degeneração mórbida e afetada dos ideais clássicos autênticos. Nos dias de hoje, porém, essa visão já não permanece, tendo sido revisada através de duas vertentes da crítica. Para uns ele se manifestou em uma área geográfica tão vasta e de maneira tão polimorfa e tão distinta do <i>Quattrocento</i> e da Alta Renascença, que se tornou um dilema inconciliável descrevê-lo como parte do fenômeno original, basicamente classicista e italiano, pois parece-lhes que em muitos sentidos ele constitui uma completa antítese dos princípios clássicos de proporção equilibrada, unidade formal, clareza, lógica e naturalismo, tão prezados pelas fases anteriores e que definiriam o "verdadeiro" Renascimento. A consequência foi estabelecer o Maneirismo como um movimento independente, reconhecendo uma nova e vigorosa forma de expressão no que se chegou a ver como decadência e distorção, tendo sua importância realçada por esses traços fazerem dele a primeira escola moderna de arte. A outra vertente crítica, contudo, o analisa como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos e como uma legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou desvirtuamento daqueles princípios, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática naquele momento histórico e uma adaptação - às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - às circunstâncias da época.<sup class="reference" id="cite_ref-26"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-26"><span style="font-size: x-small;">[27]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-27"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-27"><span style="font-size: x-small;">[28]</span></a></sup><br />
<h2> <span class="mw-headline" id="As_artes_no_Renascimento">As artes no Renascimento</span></h2>Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_(gr%C3%A1fica)" title="Perspectiva (gráfica)">perspectiva</a>, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sistema_tonal" title="Sistema tonal">sistema tonal</a>, possibilitando uma ilustração mais convincente das emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais góticas; na literatura, a introdução de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mimesis" title="Mimesis">mimetizava</a> até onde possível a noção de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sujeito" title="Sujeito">sujeito</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques3_28-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques3-28"><span style="font-size: x-small;">[29]</span></a></sup><br />
<h3><span class="editsection">Pintura</span><img alt="" height="18" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/18px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="18" /><i>Ver artigos principais: <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_renascimento" title="Pintura do renascimento">Pintura do renascimento</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Renascen%C3%A7a_Italiana" title="Pintura da Renascença Italiana">Pintura da Renascença Italiana</a>.</i></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giotto_di_Bondone_009.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="204" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Giotto_di_Bondone_009.jpg/220px-Giotto_di_Bondone_009.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giotto_di_Bondone_009.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giotto" title="Giotto">Giotto</a>: <i>Deposição de Cristo</i>, ciclo de afrescos na <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela_Scrovegni" title="Capela Scrovegni">Capela Scrovegni</a> (1304-1306), <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1dua" title="Pádua">Pádua</a></div></div></div><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Izokefalizm.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="109" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Izokefalizm.jpg/220px-Izokefalizm.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Izokefalizm.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Masaccio" title="Masaccio">Masaccio</a>: <i>Cristo e o tributo</i>, 1425-1428. Capela Scrovegni</div></div></div><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rafael_-_Escola_de_Atenas.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="164" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Rafael_-_Escola_de_Atenas.jpg/220px-Rafael_-_Escola_de_Atenas.jpg" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rafael_-_Escola_de_Atenas.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio" title="Rafael Sanzio">Rafael</a>: <i>A Escola de Atenas</i>, 1509. Vaticano</div></div></div>Sucintamente, a contribuição maior da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a> do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva" title="Perspectiva">perspectiva</a>, que foi capaz de criar uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. Tal conquista significou um afastamento radical em relação ao sistema <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Medieval" title="Medieval">medieval</a> de representação, com sua estaticidade, seu espaço sem profundidade e seu sistema de proporções simbólico - onde os personagens maiores tinham maior importância numa escala que ia do homem até Deus - estabelecendo um novo parâmetro, cujo fundamento era matemático, na hierarquia teológica medieval. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que permanece válida até hoje.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques2_12-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques2-12"><span style="font-size: x-small;">[13]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Ribeiro_29-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Ribeiro-29"><span style="font-size: x-small;">[30]</span></a></sup><br />
O cânone greco-romano de proporções voltava a determinar a construção da figura humana; também voltava o cultivo do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Beleza" title="Beleza">Belo</a> tipicamente clássico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e único definia a construção dos cenários, no que se pode ver um reflexo da popularização dos princípios filosóficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista é em essência linear; o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho" title="Desenho">desenho</a> era agora considerado o alicerce de todas as <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_visuais" title="Artes visuais">artes visuais</a> e seu domínio, um pré-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertório de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construção da pintura, a linha convencionalmente constituía o elemento demonstrativo e lógico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades específicas. Outro diferencial em relação à arte da Idade Média foi a introdução de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Claro-escuro" title="Claro-escuro">claro-escuro</a>, como recurso plástico e mimético.<sup class="reference" id="cite_ref-Marques_13-5"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques-13"><span style="font-size: x-small;">[14]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Ribeiro_29-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Ribeiro-29"><span style="font-size: x-small;">[30]</span></a></sup><br />
<a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giotto" title="Giotto">Giotto</a>, atuando entre os séculos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIII" title="Século XIII">XIII</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIV" title="Século XIV">XIV</a>, foi o maior pintor da primeira Renascença italiana e o pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionária, em contraste com a produção de mestres do gótico tardio como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cimabue" title="Cimabue">Cimabue</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Duccio" title="Duccio">Duccio</a>, causou forte impressão em seus contemporâneos e dominaria toda a pintura italiana do <i>Trecento</i>, por sua lógica, simplicidade, precisão e fidelidade à natureza.<sup class="reference" id="cite_ref-30"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-30"><span style="font-size: x-small;">[31]</span></a></sup> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ambrogio_Lorenzetti" title="Ambrogio Lorenzetti">Ambrogio Lorenzetti</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Taddeo_Gaddi" title="Taddeo Gaddi">Taddeo Gaddi</a> continuaram a linha de Giotto sem inovar, embora em outros características progressistas se mesclassem com elementos do gótico ainda forte, como se vê na obra de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Simone_Martini" title="Simone Martini">Simone Martini</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orcagna" title="Orcagna">Orcagna</a>. O estilo naturalista e expressivo de Giotto, contudo, representava a vanguarda na visualidade desta fase, e se difundiu para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Siena" title="Siena">Siena</a>, que por um tempo passou à frente de Florença nos avanços artísticos. Dali se estendeu para o norte da Itália.<br />
No <i>Quattrocento</i> as representações da figura humana adquiriram solidez, majestade e poder, refletindo o sentimento de autoconfiança de uma sociedade que se tornava muito rica e complexa, com vários níveis sociais, de variada educação e referenciais, que dela participavam ativamente, formando um painel multifacetado de tendências e influências. Mas ao longo de quase todo o século a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gótico espiritual e abstrato, exemplificado por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico" title="Fra Angelico">Fra Angelico</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paolo_Uccello" title="Paolo Uccello">Paolo Uccello</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Monaco" title="Lorenzo Monaco">Lorenzo Monaco</a>, e as novas forças organizadoras, naturalistas e racionais do classicismo, representadas por <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Botticelli" title="Botticelli">Botticelli</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Pollaiuolo" title="Antonio Pollaiuolo">Pollaiuolo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ghirlandaio" title="Ghirlandaio">Ghirlandaio</a>. Nesse sentido, depois de Giotto o próximo marco evolutivo foi <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Masaccio" title="Masaccio">Masaccio</a>, em cujas obras o homem tem um aspecto nitidamente enobrecido e cuja presença visual é decididamente concreta, com eficiente uso dos efeitos de volume e espaço tridimensional. Dele se disse que foi <i>"o primeiro que soube pintar homens que realmente tocavam seus pés na terra"</i>.<sup class="reference" id="cite_ref-Ribeiro_29-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Ribeiro-29"><span style="font-size: x-small;">[30]</span></a></sup> Junto com Florença, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Veneza" title="República de Veneza">Veneza</a> representa a vanguarda artística européia no <i>Quattrocento</i>, dispondo de um grupo de artistas ilustres, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Bellini" title="Jacopo Bellini">Jacopo Bellini</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini" title="Giovanni Bellini">Giovanni Bellini</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vittore_Carpaccio" title="Vittore Carpaccio">Vittore Carpaccio</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Mauro_Codussi&action=edit&redlink=1" title="Mauro Codussi (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Mauro Codussi</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonello_da_Messina" title="Antonello da Messina">Antonello da Messina</a>. Siena, que já fizera parte da vanguarda em anos anteriores, agora hesitava entre o apelo espiritual do gótico e o fascínio profano do classicismo, e perdia ímpeto. Enquanto isso também outras regiões do norte da Itália começavam a conhecer o classicismo, através de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perugino" title="Perugino">Perugino</a> em <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perugia" title="Perugia">Perugia</a>; <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_Laurana" title="Francesco Laurana">Francesco Laurana</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Urbino" title="Urbino">Urbino</a>; <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pinturicchio" title="Pinturicchio">Pinturicchio</a>, Masaccio, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Melozzo_da_Forli&action=edit&redlink=1" title="Melozzo da Forli (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Melozzo da Forli</span></a>, e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giuliano_da_Sangallo" title="Giuliano da Sangallo">Giuliano da Sangallo</a> em Roma, e Mantegna em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A1dua" title="Pádua">Pádua</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A2ntua" title="Mântua">Mântua</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-31"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-31"><span style="font-size: x-small;">[32]</span></a></sup> Também deve-se lembrar a influência renovadora sobre os pintores italianos da técnica da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_a_%C3%B3leo" title="Pintura a óleo">pintura a óleo</a>, que no <i>Quattrocento</i> estava sendo desenvolvida nos Países Baixos e atingira elevado nível de refinamento, possibilitando a criação de imagens muito mais precisas e nítidas e com um sombreado muito mais sutil do que o que era conseguido com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco" title="Afresco">afresco</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Enc%C3%A1ustica" title="Encáustica">encáustica</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%AAmpera" title="Têmpera">têmpera</a>. As telas flamengas eram muitissimo apreciadas na Itália exatamente por essas qualidades, e uma grande quantidade delas foi importada, copiada ou emulada pelos italianos <sup class="reference" id="cite_ref-Marques2_12-3"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Marques2-12"><span style="font-size: x-small;">[13]</span></a></sup><br />
Mais adiante, na Alta Renascença, com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a>, a técnica do óleo se refinou e penetrou no terreno do sugestivo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e ciência. Com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael" title="Rafael">Rafael</a> o sistema classicista de representação visual chegou a um apogeu, e se revelou a doçura, a grandeza solene e a perfeita harmonia. Mas essa fase, de grande equilíbrio formal, não durou muito, logo seria transformada profundamente, dando lugar ao Maneirismo. Aqui <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>, coroando o processo de exaltação do homem, levou-o a uma nova dimensão, a do sobre-humano, abrindo-lhe também as portas do trágico e do patético. Com os maneiristas toda a noção de espaço foi então alterada, a perspectiva se fragmentou em múltiplos pontos de vista, e as proporções da figura humana foram distorcias com finalidades expressivas ou meramente estéticas, formulando-se uma linguagem visual mais dinâmica, vibrátil, subjetiva, dramática e sofisticada. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pontormo" title="Pontormo">Pontormo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Paolo_Veronese" title="Paolo Veronese">Veronese</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Romano</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Tintoretto" title="Jacopo Tintoretto">Tintoretto</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bronzino" title="Bronzino">Bronzino</a>, e Michelangelo em sua fase madura foram exemplos típicos do Maneirismo plenamente manifesto. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a>, um pintor e arquiteto maneirista de mérito secundário, também deve ser lembrado por sua importância como biógrafo e historiador da arte, um dos primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como uma fase de renovação cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopédica <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Le_Vite_de%27_pi%C3%B9_Eccellenti_Pittori,_Scultori_e_Architettori" title="Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori">Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori</a></i>, uma das fontes primárias para o estudo da vida e obra de muitos artistas do período.<br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 33px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:ANGELICO,_Fra_Annunciation,_1437-46_(2236990916).jpg"><img alt="" height="84" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/ANGELICO%2C_Fra_Annunciation%2C_1437-46_%282236990916%29.jpg/120px-ANGELICO%2C_Fra_Annunciation%2C_1437-46_%282236990916%29.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fra_Angelico" title="Fra Angelico">Fra Angelico</a>: <i>Anunciação</i>, c. 1440. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Nacional_de_S%C3%A3o_Marcos" title="Museu Nacional de São Marcos">Museu Nacional de São Marcos</a>, Florença</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 32px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piero_della_Francesca_042_Flagellation.jpg"><img alt="" height="85" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Piero_della_Francesca_042_Flagellation.jpg/120px-Piero_della_Francesca_042_Flagellation.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a>: <i>Flagelação de Cristo</i>, 1460. <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Galleria_Nazionale_delle_Marche&action=edit&redlink=1" title="Galleria Nazionale delle Marche (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Galleria Nazionale delle Marche</span></a>, Urbino</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 37px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pietro_Perugino_cat13a.jpg"><img alt="" height="76" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Pietro_Perugino_cat13a.jpg/120px-Pietro_Perugino_cat13a.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pietro_Perugino" title="Pietro Perugino">Pietro Perugino</a>: <i>O batismo de Cristo</i>, ca. 1481-83. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela_Sistina" title="Capela Sistina">Capela Sistina</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 36px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Sandro_Botticelli_046.jpg"><img alt="" height="77" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Sandro_Botticelli_046.jpg/120px-Sandro_Botticelli_046.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Botticelli" title="Botticelli">Botticelli</a>: <i>O nascimento de Vênus</i>, 1485. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Uffizi" title="Uffizi">Uffizi</a></div></div></li>
</ul></center><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Parmigianino_003b.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Parmigianino_003b.jpg/74px-Parmigianino_003b.jpg" width="74" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Parmigianino" title="Parmigianino">Parmigianino</a>: <i>Madonna do pescoço longo</i>, 1534-40. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Uffizi" title="Uffizi">Uffizi</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Jugement_dernier.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Jugement_dernier.jpg/108px-Jugement_dernier.jpg" width="108" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>: <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ju%C3%ADzo_Final_(Michelangelo)" title="Juízo Final (Michelangelo)">O Juízo Final</a></i>, 1534-41. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela_Sistina" title="Capela Sistina">Capela Sistina</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Angelo_Bronzino_001.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Angelo_Bronzino_001.jpg/95px-Angelo_Bronzino_001.jpg" width="95" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bronzino" title="Bronzino">Bronzino</a>: <i>Alegoria do triunfo de Vênus</i>, 1540-1545. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_London" title="National Gallery of London">National Gallery of London</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Barocci_-_Madonna_del_Popolo.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Barocci_-_Madonna_del_Popolo.jpg/84px-Barocci_-_Madonna_del_Popolo.jpg" width="84" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Federico_Barocci" title="Federico Barocci">Federico Barocci</a>: <i>A Madonna do povo</i>, 1579. Uffizi</div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="Escultura">Escultura</span></h3><dl><dd><div class="noprint"><img alt="" height="18" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/18px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="18" /><i>Ver artigos principais: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_Renascimento" title="Escultura do Renascimento">Escultura do Renascimento</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_Renascimento_italiano" title="Escultura do Renascimento italiano">Escultura do Renascimento italiano</a>.</i></div></dd></dl>Na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a> os sinais de uma revalorização de uma estética classicista são mais antigos, datando do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIII" title="Século XIII">século XIII</a>. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano">Nicola Pisano</a> em torno de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1260" title="1260">1260</a> produziu um <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%BAlpito" title="Púlpito">púlpito</a> para o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Batist%C3%A9rio_de_Pisa" title="Batistério de Pisa">Batistério de Pisa</a> que é considerado a manifestação precursora da Renascença em escultura. Na passagem do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIII" title="Século XIII">século XIII</a> para o século XIV seu filho <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano">Giovanni Pisano</a> levaria seu estilo mais longe e dominaria a cena em Florença no primeiro terço do século, e seria um dos introdutores de um gênero novo, o dos <i>cruxifixi dolorosi</i>, de grande dramaticidade e larga influência, até então incomum na Toscana. Seu talento versátil daria origem a outras obras de suma elegância e austeridade, de linhas limpas e puras, como o retrato de <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrico_Scrovegni&action=edit&redlink=1" title="Enrico Scrovegni (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Enrico Scrovegni</span></a>. Suas <i>Madonnas</i>, relevos e o púlpito da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Pisa" title="Catedral de Pisa">Catedral de Pisa</a> são, por outro lado, muito mais movimentados e graciosos, com elementos góticos mesclados a um novo senso de proporção e espaço que infere seu estudo dos clássicos.<sup class="reference" id="cite_ref-32"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-32"><span style="font-size: x-small;">[33]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-33"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-33"><span style="font-size: x-small;">[34]</span></a></sup> Contemporâneos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tino_di_Camaino" title="Tino di Camaino">Tino di Camaino</a> seguem aproximadamente a mesma linha de trabalho, num cruzamento de correntes que seria típico de todo o <i>Trecento</i>.<sup class="reference" id="cite_ref-34"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-34"><span style="font-size: x-small;">[35]</span></a></sup> Em meados do século <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_Pisano" title="Andrea Pisano">Andrea Pisano</a> se tornaria um dos escultores mais importantes da Itália, autor dos relevos da porta sul do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Battistero_di_San_Giovanni" title="Battistero di San Giovanni">Batistério de Florença</a> e sendo nomeado arquiteto da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Orvieto" title="Catedral de Orvieto">Catedral de Orvieto</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-35"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-35"><span style="font-size: x-small;">[36]</span></a></sup> Foi mestre de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orcagna" title="Orcagna">Orcagna</a>, cujo tabernáculo em <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orsanmichele" title="Orsanmichele">Orsanmichele</a> é uma das obras-primas do período, e de <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_di_Balducci&action=edit&redlink=1" title="Giovanni di Balducci (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Giovanni di Balducci</span></a>, autor de um requintado e complexo monumento funerário na <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Capela_Portinari&action=edit&redlink=1" title="Capela Portinari (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Capela Portinari</span></a> de Milão.<sup class="reference" id="cite_ref-36"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-36"><span style="font-size: x-small;">[37]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-37"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-37"><span style="font-size: x-small;">[38]</span></a></sup><br />
Apesar dos avanços dos mestres citados acima, sua obra ainda reflete o embate entre as tendências antigas e modernas, e elementos góticos ainda são nitidamente visíveis em todos eles. Para o fim do <i>Trecento</i> surge em Florença a figura de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a>, autor de relevos no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Batist%C3%A9rio_de_S%C3%A3o_Jo%C3%A3o" title="Batistério de São João">Batistério de São João</a>, onde os modelos clássicos são recuperados por completo. Logo em seguida <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a> conduz os avanços em várias frentes. Nas suas obras principais figuram as estátuas de profetas do <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antigo_Testamento" title="Antigo Testamento">Antigo Testamento</a></i>. Deles talvez o <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Habacuc" title="Habacuc">Habacuc</a></i> seja a mais impressionante, uma imagem cujo porte lembra fortemente um romano com sua <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Toga" title="Toga">toga</a>, quase extraído diretamente da retratística da Roma republicana. Ousou ao modelar a primeira figura de nu de grandes dimensões em volume completo desde a antiguidade, o <i>David</i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1430" title="1430">1430</a>. Também inovou na estatuária equestre, criando o monumento a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gattamelata" title="Gattamelata">Gattamelata</a>, a mais importante obra em seu gênero desde o <i>Marco Aurélio</i> romano do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museus_Capitolinos" title="Museus Capitolinos">Capitólio</a>. Por fim, sua descarnada <i>Madalena penitente</i>, em madeira, de 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transfiguração que não teve paralelos em sua época, reintroduzindo um pungente senso de drama e realidade na estatuária que só se viu no <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Helenismo" title="Helenismo">Helenismo</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-38"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-38"><span style="font-size: x-small;">[39]</span></a></sup><br />
Na geração seguinte, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio" title="Verrocchio">Verrocchio</a> se destaca pela teatralidade e dinamismo das composições. Seu <i>Cristo e São Tomé</i> tem grande realismo e poesia. Compôs um <i>Jovem com um golfinho</i> para a fonte de Netuno em Florença que é o protótipo da <i>figura serpentinata</i>, que seria o modelo formal mais prestigiado pelo Maneirismo e Barroco. Sua obra maior, o monumento equestre a <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bartolommeo_Colleoni&action=edit&redlink=1" title="Bartolommeo Colleoni (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Bartolommeo Colleoni</span></a> é uma expresão de poder e força mais impressionante que o <i>Gattamelata</i>. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Desiderio_da_Settignano" title="Desiderio da Settignano">Desiderio da Settignano</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Rosselino&action=edit&redlink=1" title="Antonio Rosselino (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Antonio Rosselino</span></a> também merecem lembrança. Florença continuou o centro da evolução até o aparecimento de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>, que trabalhou em Roma para os papas - e também em Florença para os Medici - e foi o maior nome da escultura desde a Alta Renascença até meados do <i>Cinquecento</i>. Sua obra passou do classicismo puro do <i>David</i>, do <i>Baco</i>, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os <i>Escravos</i>, o <i>Moisés</i>, e os nus da <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Capela_Medici&action=edit&redlink=1" title="Capela Medici (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Capela Medici</span></a> em Florença. Artistas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baccio_Bandinelli" title="Baccio Bandinelli">Baccio Bandinelli</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Agostino_di_Duccio" title="Agostino di Duccio">Agostino di Duccio</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tullio_Lombardo" title="Tullio Lombardo">Tullio Lombardo</a> também deixaram obras de grande maestria, como o <i>Adão</i> <a class="external autonumber" href="http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/collection_database/european_sculpture_and_decorative_arts/%5B%27adam_under_restoration%27%2C%20%27adam_under_restoration%27%5D/objectview.aspx?OID=120028393&collID=12&dd1=12" rel="nofollow">[12]</a> deste último. Encerram o ciclo renascentista <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna" title="Giambologna">Giambologna</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_da_Sangallo" title="Francesco da Sangallo">Francesco da Sangallo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Sansovino" title="Jacopo Sansovino">Jacopo Sansovino</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_Cellini" title="Benvenuto Cellini">Benvenuto Cellini</a>, com um estilo de grande dinamismo e expressividade, tipificado no <i>Rapto das Sabinas</i>, de Giambologna. Artistas importantes em outros países da Europa já iniciam a trabalhar em linhas claramente italianas, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Adriaen_de_Vries" title="Adriaen de Vries">Adriaen de Vries</a> no norte e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Germain_Pilon" title="Germain Pilon">Germain Pilon</a> na França, espalhando o gosto italiano por uma grande área geográfica e dando origem a várias formulações sincréticas com escolas regionais.<sup class="reference" id="cite_ref-39"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-39"><span style="font-size: x-small;">[40]</span></a></sup><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pisa,_battistero,_pulpito_di_Nicola_Pisano,_6.JPG"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Pisa%2C_battistero%2C_pulpito_di_Nicola_Pisano%2C_6.JPG/90px-Pisa%2C_battistero%2C_pulpito_di_Nicola_Pisano%2C_6.JPG" width="90" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nicola_Pisano" title="Nicola Pisano">Nicola Pisano</a>: <i>Adão</i>, púlpito do Batistério de Pisa</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Scrovegni_pisano01_pushkin.jpg"><img alt="" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Scrovegni_pisano01_pushkin.jpg/50px-Scrovegni_pisano01_pushkin.jpg" width="50" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pisano" title="Giovanni Pisano">Giovanni Pisano</a>: <i>Retrato de Enrico Scrovegni</i>, Capela Scrovegni, Pádua (Cópia do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Pushkin" title="Museu Pushkin">Museu Pushkin</a>)</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Madonna-pagnodilapoportigiani.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Madonna-pagnodilapoportigiani.jpg/90px-Madonna-pagnodilapoportigiani.jpg" width="90" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Agostino_di_Duccio" title="Agostino di Duccio">Agostino di Duccio</a>: <i>Madonna</i>, século XV. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museo_dell%27Opera_di_Santa_Maria_del_Fiore" title="Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore">Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg"><img alt="" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg/120px-Wga_ghiberti_story_of_Joseph.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ghiberti" title="Ghiberti">Ghiberti</a>: <i>A história de José</i>, painel da <i>Porta do Paraíso</i>, Batistério de São João</div></div></li>
</ul></center><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Opera_del_duomo_(FI),_donatello,_abacuc_(zuccone),_1423-1435_dettaglio_02.JPG"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Opera_del_duomo_%28FI%29%2C_donatello%2C_abacuc_%28zuccone%29%2C_1423-1435_dettaglio_02.JPG/90px-Opera_del_duomo_%28FI%29%2C_donatello%2C_abacuc_%28zuccone%29%2C_1423-1435_dettaglio_02.JPG" width="90" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Donatello" title="Donatello">Donatello</a>: <i>Habacuc</i>. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museo_dell%27Opera_del_Duomo" title="Museo dell'Opera del Duomo">Museo dell'Opera del Duomo</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 19px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Verrochioorsanmichelle.jpg"><img alt="" height="112" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Verrochioorsanmichelle.jpg/120px-Verrochioorsanmichelle.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verrocchio" title="Verrocchio">Verrocchio</a>: <i>São Tomé e Cristo</i>, 1466-83, Orsanmichele, Florença</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Bacchus.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Michelangelo_Bacchus.jpg/69px-Michelangelo_Bacchus.jpg" width="69" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>: <i>Baco</i>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_del_Bargello" title="Museu del Bargello">Museu del Bargello</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giambologna_raptodasabina.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Giambologna_raptodasabina.jpg/70px-Giambologna_raptodasabina.jpg" width="70" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giambologna" title="Giambologna">Giambologna</a>: <i>O rapto da sabina</i>, 1581-82. <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Loggia_dei_Lanzi&action=edit&redlink=1" title="Loggia dei Lanzi (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Loggia dei Lanzi</span></a>, Florença</div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="M.C3.BAsica">Música</span></h3><dl><dd><div class="dablink noprint"><img alt="" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="17" /><i>Ver artigo principal:</i> <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_do_Renascimento" title="Música do Renascimento">Música do Renascimento</a></div></dd></dl>Em linhas gerais, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" title="Música">música</a> do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Modos_gregos" title="Modos gregos">modal</a> para o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sistema_tonal" title="Sistema tonal">tonal</a>, e da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Polifonia" title="Polifonia">polifonia</a> horizontal para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Harmonia_(m%C3%BAsica)" title="Harmonia (música)">harmonia</a> vertical. O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Voz" title="Voz">voz</a> e na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra%C3%A7%C3%A3o" title="Orquestração">orquestração</a>, no <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_musicais" title="Instrumentos musicais">instrumental</a> e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Su%C3%ADte" title="Suíte">suítes</a> de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado.<sup class="reference" id="cite_ref-40"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-40"><span style="font-size: x-small;">[41]</span></a></sup><br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Landini.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="250" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Landini.jpg/220px-Landini.jpg" width="220" /></span></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Landini.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>Iluminura do <i>Codex Squarcialupi</i> mostrando Francesco Landini tocando um <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Organetto&action=edit&redlink=1" title="Organetto (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">organetto</span></a></i></div></div></div><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cantoria_Della_Robbia_OPA_Florence_8.jpg"><span style="color: #ba0000;"><img alt="" class="thumbimage" height="217" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Cantoria_Della_Robbia_OPA_Florence_8.jpg/220px-Cantoria_Della_Robbia_OPA_Florence_8.jpg" width="220" /></span></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Cantoria_Della_Robbia_OPA_Florence_8.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Luca_della_Robbia" title="Luca della Robbia">Luca della Robbia</a>: Relevo para um coro, 1431-38. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museo_dell%27Opera_del_Duomo" title="Museo dell'Opera del Duomo">Museo dell'Opera del Duomo</a>, Florença</div></div></div>Na técnica compositiva a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Polifonia" title="Polifonia">polifonia</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Melisma" title="Melisma">melismática</a> dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Organum" title="Organum">organa</a>, derivada diretamente do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano" title="Canto gregoriano">canto gregoriano</a>, é abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No início do período o movimento paralelo é usado com moderação, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Acidente_(m%C3%BAsica)" title="Acidente (música)">acidentes</a> são raros mas as dissonâncias duras são comuns. Mais adiante a escrita a três vozes começa a apresentar tríades, dando uma impressão de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sistema_tonal" title="Sistema tonal">tonalidade</a>. Tenta-se pela primeira vez escrever música descritiva ou programática, os rígidos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Modos_r%C3%ADtmicos" title="Modos rítmicos">modos rítmicos</a> cedem lugar à <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Isorritmia" title="Isorritmia">isorritmia</a> e a formas mais livres e dinâmicas como a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Balada" title="Balada">balada</a>, a <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Chanson" title="Chanson">chanson</a></i> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madrigal" title="Madrigal">madrigal</a>. Na música sacra a forma da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Missa_(m%C3%BAsica)" title="Missa (música)">missa</a> se torna a mais prestigiada. A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nota%C3%A7%C3%A3o_musical" title="Notação musical">notação</a> evolui para adoção de notas de menor valor, e mais para o final do período passa a ser aceito o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Intervalo" title="Intervalo">intervalo</a> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Intervalo_(m%C3%BAsica)" title="Intervalo (música)">terça</a> como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Conson%C3%A2ncia" title="Consonância">consonância</a>, quando antes apenas a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quinta_(m%C3%BAsica)" title="Quinta (música)">quinta</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Oitava" title="Oitava">oitava</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Un%C3%ADssono" title="Uníssono">uníssono</a> o eram.<sup class="reference" id="cite_ref-41"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-41"><span style="font-size: x-small;">[42]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Hindley_42-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hindley-42"><span style="font-size: x-small;">[43]</span></a></sup><br />
Os precursores desta transformação não foram italianos, mas franceses como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guillaume_de_Machaut" title="Guillaume de Machaut">Guillaume de Machaut</a>, autor da maior realização musical do <i>Trecento</i> em toda Europa, a <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Missa_de_Notre_Dame" title="Missa de Notre Dame">Missa de Notre Dame</a></i>, e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Philippe_de_Vitry" title="Philippe de Vitry">Philippe de Vitry</a>, muito elogiado por Petrarca. Da música italiana dessa fase inicial muito pouco chegou a nós, embora se saiba que a atividade era intensa e quase toda no terreno profano, sendo as principais fontes de partituras o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Codex_Rossi" title="Codex Rossi">Codex Rossi</a></i>, o <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Codex_Squarcialupi" title="Codex Squarcialupi">Codex Squarcialupi</a></i> e o <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Codex_Panciatichi&action=edit&redlink=1" title="Codex Panciatichi (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Codex Panciatichi</span></a></i>. Entre seus representantes estão <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Matteo_da_Perugia" title="Matteo da Perugia">Matteo da Perugia</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Donato_da_Cascia&action=edit&redlink=1" title="Donato da Cascia (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Donato da Cascia</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Ciconia" title="Johannes Ciconia">Johannes Ciconia</a> e sobretudo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_Landini" title="Francesco Landini">Francesco Landini</a>. Somente no <i>Cinquecento</i> a música italiana começou a desenvolver características próprias e originais, sendo até então muito dependente da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_franco-flamenga" title="Escola franco-flamenga">escola franco-flamenga</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-Hindley_42-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hindley-42"><span style="font-size: x-small;">[43]</span></a></sup><br />
O predomínio de influências do norte não significa que o interesse italiano pela música fosse pequeno. Na ausência de exemplos musicais da Antiguidade para serem emulados, filósofos italianos como Ficino se voltaram para textos clássicos de Platão e Aristóteles em busca de referências para que se pudesse criar uma música digna dos antigos. Nesse processo um significativo papel foi desempenhado por Lorenzo de' Medici em Florença, que fundou uma academia musical e atraiu diversos músicos europeus,<sup class="reference" id="cite_ref-Cunnreich_10-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Cunnreich-10"><span style="font-size: x-small;">[11]</span></a></sup> e por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Isabella_d%27Este" title="Isabella d'Este">Isabella d'Este</a>, cuja pequena mas brilhante corte em Mântua atraiu poetas que escreviam em italiano poemas simples para serem musicados, e lá a récita de poesia, assim como em outros centros italianos, era geralmente acompanhada de música. O gênero preferido era a <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frottola" title="Frottola">frottola</a></i>, que já mostrava uma estrutura harmônica tonal bem definida e contribuiria para renovar o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Madrigal" title="Madrigal">madrigal</a>, com sua típica fidelidade ao texto e aos afetos. Outros gêneros polifônicos como a missa e o moteto fazem a esta altura pleno uso da imitação entre as vozes e todas são tratadas de um modo semelhante. Compositores flamengos importantes trabalham na Itália, como <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Adriaen_Willaert&action=edit&redlink=1" title="Adriaen Willaert (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Adriaen Willaert</span></a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacob_Arcadelt" title="Jacob Arcadelt">Jacob Arcadelt</a>, mas as figuras mais célebres do século são <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_da_Palestrina" title="Giovanni da Palestrina">Giovanni da Palestrina</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">italiano</a>, e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orlande_de_Lassus" title="Orlande de Lassus">Orlande de Lassus</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Flandres" title="Flandres">flamengo</a>, que estabelecem um padrão de para a música coral que seria seguido em todo o continente, com uma escrita melodiosa e rica, de grande equilíbrio formal e nobre expressividade, preservando a inteligibilidade do texto, aspecto que no período anterior muitas vezes era secundário e se perdia na intrincada complexidade do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Contraponto" title="Contraponto">contraponto</a>. A impressão de sua música se equipara à grandeza idealista da Alta Renascença, florescendo em uma fase em que o Maneirismo já se manifestava com força em outras artes como a pintura e escultura. No final do século aparecem três grandes figuras, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gesualdo" title="Carlo Gesualdo">Carlo Gesualdo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Gabrieli" title="Giovanni Gabrieli">Giovanni Gabrieli</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Claudio Monteverdi</a>, que introduziriam avanços na harmonia e um senso de cor e timbre que enriqueceriam a música dando-lhe uma expressividade e dramatismo maneiristas e a preparariam para o Barroco. Monteverdi em especial é importante por ser o primeiro grande <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">operista</a> da história, e suas óperas <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%27Orfeo" title="L'Orfeo">L'Orfeo</a></i> (1607) e <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/L%27Arianna" title="L'Arianna">L'Arianna</a></i> (1608, perdida, só resta uma famosa <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81ria" title="Ária">ária</a>, o <i>Lamento</i>) representam o nobre ocaso da música renascentista e os primeiros grandes marcos do barroco musical <sup class="reference" id="cite_ref-Hindley_42-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Hindley-42"><span style="font-size: x-small;">[43]</span></a></sup><br />
<dl><dt>Exemplos musicais</dt>
</dl><ul><li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Ypocrite-Velut_stelle-Et_gaudebit.ogg" title="Ypocrite-Velut stelle-Et gaudebit.ogg">Anônimo italiano: <i>Ypocrite - Velut stelle - Et gaudebit</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ypocrite-Velut_stelle-Et_gaudebit.ogg" title="Ficheiro:Ypocrite-Velut stelle-Et gaudebit.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Anonymous_Cum_altre_ucele.ogg" title="Anonymous Cum altre ucele.ogg">Anônimo, Codex Rossi: <i>Cum altre ucele</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Anonymous_Cum_altre_ucele.ogg" title="Ficheiro:Anonymous Cum altre ucele.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/LANTINS_Jo_sum_tuo_servo.mid" title="LANTINS Jo sum tuo servo.mid">Hugo de Lantins: <i>Jo sum tuo servo</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:LANTINS_Jo_sum_tuo_servo.mid" title="Ficheiro:LANTINS Jo sum tuo servo.mid">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/CACCINI_Amor_che_attendi.mid" title="CACCINI Amor che attendi.mid">Giulio Caccini: <i>Amor che attendi</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:CACCINI_Amor_che_attendi.mid" title="Ficheiro:CACCINI Amor che attendi.mid">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/CantateDomino.ogg" title="CantateDomino.ogg">Giovanni Croce: <i>Cantate Domino</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:CantateDomino.ogg" title="Ficheiro:CantateDomino.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/ARCADELT_Io_dico_che_fra_noi.mid" title="ARCADELT Io dico che fra noi.mid">Jacob Arcadelt: <i>Io dico che fra noi</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:ARCADELT_Io_dico_che_fra_noi.mid" title="Ficheiro:ARCADELT Io dico che fra noi.mid">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Monteverdi_Lamento_d_Arianna_sung_by_the_dwsChorale.ogg" title="Monteverdi Lamento d Arianna sung by the dwsChorale.ogg">Monteverdi: <i>Lamento</i> de <i>L'Arianna</i> (versão coral do autor, 1614)</a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Monteverdi_Lamento_d_Arianna_sung_by_the_dwsChorale.ogg" title="Ficheiro:Monteverdi Lamento d Arianna sung by the dwsChorale.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
</ul><h3> <span class="mw-headline" id="Arquitetura">Arquitetura</span></h3><dl><dd><div class="dablink noprint"><img alt="" height="17" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Magnifying_glass_01.svg/17px-Magnifying_glass_01.svg.png" width="17" /><i>Ver artigo principal:</i> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_do_Renascimento" title="Arquitetura do Renascimento">Arquitetura do Renascimento</a></div></dd></dl>A permanência de muitos vestígios da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Roma_antiga" title="Roma antiga">Roma antiga</a> em solo italiano jamais deixou de influir na plástica edificatória local, seja na utilização de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memória das formas clássicas.<sup class="reference" id="cite_ref-43"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-43"><span style="font-size: x-small;">[44]</span></a></sup> Mesmo assim, no <i>Trecento</i> o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_g%C3%B3tico" title="Estilo gótico">gótico</a> continua a linha dominante e o classicismo só viria a emergir com força no século seguinte, em meio a um novo interesse pelas grandes realizações do passado. Esse interesse foi estimulado pela redescoberta de bibliografia clássica dada como perdida, como o <i><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/De_Architectura" title="De Architectura">De Architectura</a></i> de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vitr%C3%BAvio" title="Vitrúvio">Vitrúvio</a>, encontrado na biblioteca do mosteiro de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Monte_Cassino" title="Monte Cassino">Monte Cassino</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1414" title="1414">1414</a> ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1415" title="1415">1415</a>. Nele o autor exaltava o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo" title="Círculo">círculo</a> como forma perfeita, e elaborava sobre <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Propor%C3%A7%C3%B5es&action=edit&redlink=1" title="Proporções (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">proporções</span></a> ideais da edificação e da figura humana, e sobre <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Simetria" title="Simetria">simetria</a> e relações da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura" title="Arquitetura">arquitetura</a> com o homem. Suas idéias seriam então desenvolvidas por outros arquitetos, como o primeiro grande expoente do classicismo arquitetônico, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi">Filippo Brunelleschi</a>, que tirou sua inspiração também das ruínas que estudara em Roma. Foi o primeiro a usar modernamente as <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordens_arquitet%C3%B4nicas" title="Ordens arquitetônicas">ordens arquitetônicas</a> de maneira coerente, instaurando um novo sistema de proporções baseado na escala humana.<sup class="reference" id="cite_ref-44"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-44"><span style="font-size: x-small;">[45]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-45"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-45"><span style="font-size: x-small;">[46]</span></a></sup> Também se deve a ele o uso precursor da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva" title="Perspectiva">perspectiva</a> para representação ilusionística do espaço tridimensional em um plano bidimensional, uma técnica que seria aprofundada enormemente nos séculos vindouros e definiria todo o estilo da arte futura, inaugurando uma fertilíssima associação entre a arte e a ciência. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a> é outro arquiteto de grande importância, considerado um perfeito exemplo do "homem universal" renascentista, versátil em várias especialidades. Foi o autor do tratado <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/De_re_aedificatoria" title="De re aedificatoria">De re aedificatoria</a></i>, que se tornaria canônico. Outros arquitetos, artistas e filósofos acrescentaram à discussão, como Luca Pacioli em seu <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=De_Divina_Proportione&action=edit&redlink=1" title="De Divina Proportione (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">De Divina Proportione</span></a></i>, Leonardo com seus desenhos de igrejas centradas e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_di_Giorgio" title="Francesco di Giorgio">Francesco di Giorgio</a> com o <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Trattato_di_architettura,_ingegneria_e_arte_militare&action=edit&redlink=1" title="Trattato di architettura, ingegneria e arte militare (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Trattato di architettura, ingegneria e arte militare</span></a></i>.<br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:SaintPierre4.JPG"><img alt="" class="thumbimage" height="278" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/SaintPierre4.JPG/220px-SaintPierre4.JPG" width="220" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:SaintPierre4.JPG" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>A planta centrada de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bramante" title="Bramante">Bramante</a> para a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_S%C3%A3o_Pedro" title="Basílica de São Pedro">Basílica de São Pedro</a></div></div></div>Dentre as características mais notáveis da arquitetura renascentista está a retomada do modelo centralizado de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Templo" title="Templo">templo</a>, desenhado sobre uma <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cruz_grega" title="Cruz grega">cruz grega</a> e coroado por uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApula" title="Cúpula">cúpula</a>, espelhando a popularização de conceitos da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cosmologia" title="Cosmologia">cosmologia</a> neoplatônica e com a inspiração concomitante de edifícios-relíquias como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%A3o_(Roma)" title="Panteão (Roma)">Panteão</a> de Roma. O primeiro desse gênero a ser edificado na Renascença foi talvez San Sebastiano, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A2ntua" title="Mântua">Mântua</a>, obra de Alberti de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1460" title="1460">1460</a>, mas deixado inconcluso. Este modelo tinha como base uma escala mais humana, abandonando o intenso verticalismo das igrejas góticas e tendo na cúpula o coroamento de uma composição que primava pela inteligibilidade. Especialmente no que toca à estrutura e técnicas construtivas da cúpula, grandes conquistas foram feitas no Renascimento. Das mais importantes são a cúpula octogonal da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Floren%C3%A7a" title="Catedral de Florença">Catedral de Florença</a>, de Brunelleschi, que não usou andaimes apoiados no solo ou <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Concreto" title="Concreto">concreto</a> na construção, e a da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_S%C3%A3o_Pedro" title="Basílica de São Pedro">Basílica de São Pedro</a>, em Roma, de Michelangelo, já do século XVI.<sup class="reference" id="cite_ref-46"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-46"><span style="font-size: x-small;">[47]</span></a></sup><br />
No lado profano aristocratas como os <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fam%C3%ADlia_M%C3%A9dici" title="Família Médici">Medici</a>, os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Strozzi" title="Strozzi">Strozzi</a>, os Pazzi, asseguram seu status ordenando a construção de palácios de grande imponência e originalidade, como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_Pitti" title="Palácio Pitti">Palácio Pitti</a> (Brunelleschi), o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Medici_Riccardi" title="Palazzo Medici Riccardi">Palazzo Medici Riccardi</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelozzo_Michelozzi" title="Michelozzo Michelozzi">Michelozzo</a>), o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Rucellai" title="Palazzo Rucellai">Palazzo Rucellai</a> (Alberti) e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Strozzi" title="Palazzo Strozzi">Palazzo Strozzi</a> (<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Benedetto_da_Maiano" title="Benedetto da Maiano">Maiano</a>), todos transformando o mesmo modelo dos palácios medievais italianos, de corpo mais ou menos cúbico, pavimentos de alto <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9-direito" title="Pé-direito">pé-direito</a>, estruturado em torno de um pátio interno, de fachada rústica e coroado por grande <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cornija" title="Cornija">cornija</a>, o que lhes confere um aspecto de solidez e invencibilidade. Formas mais puramente clássicas são exemplificadas na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Medicea_di_Poggio_a_Caiano" title="Villa Medicea di Poggio a Caiano">Vila Medici</a>, de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giuliano_da_Sangallo" title="Giuliano da Sangallo">Giuliano da Sangallo</a>. Variações interessantes deste modelo são encontradas em Veneza, dadas as características alagadas do terreno.<sup class="reference" id="cite_ref-47"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-47"><span style="font-size: x-small;">[48]</span></a></sup><br />
Depois da figura principal de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante" title="Donato Bramante">Donato Bramante</a> na Alta Renascença, trazendo o centro do interesse arquitetônico de Florença para Roma, e sendo o autor de um dos edifícios sacros mais modelares de sua geração, o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/San_Pietro_in_Montorio" title="San Pietro in Montorio">Tempietto</a>, encontramos o próprio Michelangelo, tido como o inventor da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_colossal" title="Ordem colossal">ordem colossal</a> e por algum tempo arquiteto das obras da Basílica de São Pedro. Michelangelo, na visão dos seus próprios contemporâneos, foi o primeiro a desafiar as regras até então consagradas da arquitetura classicista, desenvolvendo um estilo pessoal, pois fora segundo <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vasari" title="Vasari">Vasari</a> o primeiro a abrir-se para a verdadeira liberdade criativa. Ele representa, então, o fim do "classicismo coletivo", bastante homogêneo em suas soluções, e o início de uma fase de individualização e multiplicação das linguagens arquitetônicas. Ele abriu caminho, pelo imenso prestígio que desfrutava entre os seus, para que a nova geração de criadores realizasse um sem-número de experimentações a partir do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A2none" title="Cânone">cânone</a> clássico de arquitetura, tornando esta arte independente dos antigos - ainda que largamente devedora deles. Alguns dos mais notáveis nomes desta época foram <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giacomo_della_Porta" title="Giacomo della Porta">Della Porta</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Sansovino" title="Jacopo Sansovino">Sansovino</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palladio" title="Palladio">Palladio</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Domenico_Fontana" title="Domenico Fontana">Fontana</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Baldassare_Peruzzi" title="Baldassare Peruzzi">Peruzzi</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Vignola" title="Giacomo Vignola">Vignola</a>. Entre as modificações que esse grupo introduziu estavam a flexibilização da estrutura do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Frontisp%C3%ADcio" title="Frontispício">frontispício</a> e a anulação das hierarquias das <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordens_arquitect%C3%B3nicas" title="Ordens arquitectónicas">ordens antigas</a>, com grande liberdade para o emprego de soluções não ortodoxas e o desenvolvimento do gosto por um jogo puramente plástico com as formas, dando muito mais dinamismo aos espaços internos e às fachadas.<sup class="reference" id="cite_ref-Benevolo_48-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Benevolo-48"><span style="font-size: x-small;">[49]</span></a></sup> De todos os derradeiros renascentistas Palladio foi o mais influente, e ainda hoje é o arquiteto mais estudado em todo o mundo.<sup class="reference" id="cite_ref-49"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-49"><span style="font-size: x-small;">[50]</span></a></sup> Foi criador de uma fértil escola, chamada <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palladianismo" title="Palladianismo">Palladianismo</a>, que perdurou, com altos e baixos, até o século XX.<sup class="reference" id="cite_ref-Benevolo_48-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Benevolo-48"><span style="font-size: x-small;">[49]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-50"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-50"><span style="font-size: x-small;">[51]</span></a></sup><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Spedale_degli_Innocenti.JPG"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Spedale_degli_Innocenti.JPG/120px-Spedale_degli_Innocenti.JPG" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brunelleschi" title="Brunelleschi">Brunelleschi</a>: <i>Ospedale degli Innocenti</i></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Santa_Maria_Novella.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Santa_Maria_Novella.jpg/120px-Santa_Maria_Novella.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext">Alberti: Fachada de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_Novella" title="Santa Maria Novella">Santa Maria Novella</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Palazzo_Medici_Riccardi_by_night_01.JPG"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Palazzo_Medici_Riccardi_by_night_01.JPG/120px-Palazzo_Medici_Riccardi_by_night_01.JPG" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelozzo_Michelozzi" title="Michelozzo Michelozzi">Michelozzo Michelozzi</a>: <i>Palazzo Medici-Riccardi</i></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Villa_Medicea_di_Poggio.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Villa_Medicea_di_Poggio.jpg/120px-Villa_Medicea_di_Poggio.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Giuliano_da_Sangallo" title="Giuliano da Sangallo">Giuliano da Sangallo</a>: <i>Vila Medici</i></div></div></li>
</ul></center><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:StPetersDomePD.jpg"><img alt="" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/StPetersDomePD.jpg/82px-StPetersDomePD.jpg" width="82" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>: A cúpula de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_S%C3%A3o_Pedro" title="Basílica de São Pedro">São Pedro</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 38px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Villa_Rotonda_side(2).jpg"><img alt="" height="73" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Villa_Rotonda_side%282%29.jpg/120px-Villa_Rotonda_side%282%29.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palladio" title="Palladio">Palladio</a>: <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra" title="Villa Capra">Villa Capra</a></i></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Villa_Aldobrandini.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Villa_Aldobrandini.jpg/120px-Villa_Aldobrandini.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Della_Porta&action=edit&redlink=1" title="Della Porta (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Della Porta</span></a>: <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Villa_Aldobrandini" title="Villa Aldobrandini">Villa Aldobrandini</a></i></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Caprarola_002.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Caprarola_002.jpg/120px-Caprarola_002.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vignola" title="Vignola">Vignola</a>: <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Farnese" title="Palazzo Farnese">Palazzo Farnese</a></i></div></div></li>
</ul></center><h2><span class="mw-headline" id="A_italianiza.C3.A7.C3.A3o_da_Europa">A italianização da Europa</span></h2>Com o crescente movimento de artistas, humanistas e professores entre as cidades ao norte dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alpes" title="Alpes">Alpes</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">península Itálica</a>, e com a grande circulação de textos impressos e obras de arte através de reproduções em gravura, o classicismo iniciou em meados do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a> uma etapa de difusão por todo o continente. Mas foram <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_da_Fran%C3%A7a" title="Francisco I da França">Francisco I da França</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_da_Espanha" title="Carlos I da Espanha">Carlos V</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Sacro_Imperador_Romano" title="Sacro Imperador Romano">Sacro Imperador Romano</a>, que logo reconheceram o potencial da Renascença italiana para promover suas imagens régias através de formas clássicas, os agentes decisivos para a divulgação intensiva da arte italiana além dos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alpes" title="Alpes">Alpes</a>. Mas isso aconteceu apenas por volta do início do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a>, quando o ciclo renascentista já tinha pelo menos duzentos anos de amadurecimento na Itália, já chegara a uma culminação e já estava em sua fase maneirista. Destarte, cabe advertir que não houve nada como um <i>Quattrocento</i> ou uma Alta Renascença no restante da Europa, pois nela não houve um lento e orgânico processo de classicização como o italiano, foi em muito um resultado de eventos políticos que ocorreram em um curto espaço de tempo, mas que tiveram repercussão continental. Como resultado, como se se abrissem de repente as comportas de uma represa, o vasto derrame de cultura italiana para o norte e o oeste depois das invasões na Itália gerou em cada região ou país uma original mescla de raízes locais góticas com o classicismo italiano tardio.<br />
<h3> <span class="mw-headline" id="Fran.C3.A7a">França</span></h3>A influência renascentista via <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Flandres" title="Flandres">Flandres</a> e a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Borgonha" title="Borgonha">Borgonha</a> já existia desde o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a>, como se nota na produção de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Fouquet" title="Jean Fouquet">Jean Fouquet</a>, mas a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_dos_Cem_Anos" title="Guerra dos Cem Anos">Guerra dos Cem Anos</a> e as epidemias de peste atrasaram seu florescimento, que ocorre somente a partir da invasão francesa da Itália por <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_VIII_da_Fran%C3%A7a" title="Carlos VIII da França">Carlos VIII</a> em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1494" title="1494">1494</a>. O período se estende até cerca de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1610" title="1610">1610</a>, mas seu final é tumultuado com as <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guerras_religiosas_na_Fran%C3%A7a" title="Guerras religiosas na França">guerras de religião</a> entre católicos e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Huguenote" title="Huguenote">huguenotes</a>, que devastaram e enfraqueceram o país. Durante sua vigência a França inicia o desenvolvimento do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Absolutismo" title="Absolutismo">absolutismo</a> e se expande pelo mar explorando a América. O centro focal se estabelece em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau" title="Fontainebleau">Fontainebleau</a>, sede da corte, e ali se forma a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_de_Fontainebleau" title="Escola de Fontainebleau">Escola de Fontainebleau</a>, integrada por franceses e italianos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rosso_Fiorentino" title="Rosso Fiorentino">Rosso</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francesco_Primaticcio" title="Francesco Primaticcio">Primaticcio</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Niccol%C3%B2_dell%27Abbate" title="Niccolò dell'Abbate">Dell'Abbate</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Toussaint_Dubreuil" title="Toussaint Dubreuil">Toussaint Dubreuil</a>, sendo uma referência para outros como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Clouet" title="François Clouet">François Clouet</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Clouet" title="Jean Clouet">Jean Clouet</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Goujon" title="Jean Goujon">Jean Goujon</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Germain_Pilon" title="Germain Pilon">Germain Pilon</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Lescot&action=edit&redlink=1" title="Pierre Lescot (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Pierre Lescot</span></a>. Leonardo também esteve presente ali.<br />
Na música houve um enorme florescimento através da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_da_Borgonha" title="Escola da Borgonha">Escola da Borgonha</a>, que dominou a cena musical européia durante o século XV e daria origem à Escola franco-flamenga, que produziria mestres como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Josquin_des_Prez" title="Josquin des Prez">Josquin des Prez</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9ment_Janequin" title="Clément Janequin">Clément Janequin</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Le_Jeune&action=edit&redlink=1" title="Claude Le Jeune (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Claude Le Jeune</span></a>. A <i>chanson</i> francesa do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a> teria um papel na formação da <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Canzona" title="Canzona">canzona</a></i> italiana, e sua <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Musique_mesur%C3%A9e&action=edit&redlink=1" title="Musique mesurée (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Musique mesurée</span></a></i> estabeleceria um padrão de escrita vocal declamatória na tentativa de recriação da música do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_da_Gr%C3%A9cia_Antiga" title="Teatro da Grécia Antiga">teatro grego</a>, e favoreceria a evolução para a plena tonalidade. Também apareceu um gênero de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_sacra" title="Música sacra">música sacra</a> distinto de seus modelos italianos, conhecido como <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Chanson_spirituelle&action=edit&redlink=1" title="Chanson spirituelle (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">chanson spirituelle</span></a></i>. Na arquitetura foram deixados monumentos ímpares como o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Chambord" title="Castelo de Chambord">Castelo de Chambord</a> e o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_d%27Amboise" title="Château d'Amboise">Château d'Amboise</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-51"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-51"><span style="font-size: x-small;">[52]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-52"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-52"><span style="font-size: x-small;">[53]</span></a></sup> Na literatura se destacam <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rabelais" title="Rabelais">Rabelais</a>, um precursor do gênero fantástico, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michel_de_Montaigne" title="Michel de Montaigne">Montaigne</a>, popularizador do gênero <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ensaio" title="Ensaio">ensaio</a> onde é até hoje um dos maiores nomes, e o grupo integrante da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/La_Pl%C3%A9iade" title="La Pléiade">Plêiade</a>, com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_de_Ronsard" title="Pierre de Ronsard">Pierre de Ronsard</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Joachim_du_Bellay" title="Joachim du Bellay">Joachim du Bellay</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_de_Ba%C3%AFf" title="Jean-Antoine de Baïf">Jean-Antoine de Baïf</a>, que buscavam um atualização vernácula da literatura greco-romana, a emulação de formas específicas e a criação de neologismos baseados no latim e no grego.<sup class="reference" id="cite_ref-53"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-53"><span style="font-size: x-small;">[54]</span></a></sup><br />
<dl><dt>Exemplo musical</dt>
</dl><ul><li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Josquin_Des_Prez-Tu_Pauperum_Refugium.ogg" title="Josquin Des Prez-Tu Pauperum Refugium.ogg">Josquin Des Prez: <i>Magnus est tu, Domine - Tu, pauperum refugium</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Josquin_Des_Prez-Tu_Pauperum_Refugium.ogg" title="Ficheiro:Josquin Des Prez-Tu Pauperum Refugium.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
</ul><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Francis1-1.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Francis1-1.jpg/87px-Francis1-1.jpg" width="87" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Clouet" title="Jean Clouet">Jean Clouet</a>: <i>Retrato de Francisco I</i>, 1525. Louvre</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:France_Loir-et-Cher_Chambord_Chateau_03.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/France_Loir-et-Cher_Chambord_Chateau_03.jpg/120px-France_Loir-et-Cher_Chambord_Chateau_03.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext">O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Chambord" title="Castelo de Chambord">Castelo de Chambord</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 32px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Clouet_-_banhodiana02.jpg"><img alt="" height="86" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Clouet_-_banhodiana02.jpg/120px-Clouet_-_banhodiana02.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Clouet" title="François Clouet">François Clouet</a>: <i>O banho de Diana</i>, c. 1559. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo" title="Museu de Arte de São Paulo">Museu de Arte de São Paulo</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Albrecht_D%C3%BCrer_003.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Albrecht_D%C3%BCrer_003.jpg/108px-Albrecht_D%C3%BCrer_003.jpg" width="108" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%BCrer" title="Dürer">Dürer</a>: <i>Altar Landauer</i>, 1511. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Kunsthistorisches_Museum" title="Kunsthistorisches Museum">Kunsthistorisches Museum</a></div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="Pa.C3.ADses_Baixos_e_Alemanha">Países Baixos e Alemanha</span></h3>Os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Flandres" title="Flandres">flamengos</a> estavam em contato com a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_It%C3%A1lica" title="Península Itálica">Itália</a> desde o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a>, mas somente no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a> o contexto se transforma e se caracteriza como renascentista, tendo uma vida relativamente curta. Nesta fase a região enriquece, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante" title="Reforma Protestante">Reforma Protestante</a> se torna uma força decisiva, oposta à dominação católica de Carlos V, levando a conflitos sérios que dividiriam a área. As cidades comerciais de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruxelas" title="Bruxelas">Bruxelas</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ghent" title="Ghent">Ghent</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruges" title="Bruges">Bruges</a> estreitam os contatos com o norte da Itália e encomendam obras ou atraem artistas italianos, como os arquitetos <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Tommaso_Vincidor&action=edit&redlink=1" title="Tommaso Vincidor (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Tommaso Vincidor</span></a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Alessandro_Pasqualini&action=edit&redlink=1" title="Alessandro Pasqualini (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Alessandro Pasqualini</span></a>, que passaram a maior parte de suas vida ali. O amor pela gravura trouxe para a região inúmeras reproduções de obras italianas, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%BCrer" title="Dürer">Dürer</a> deixou uma marca indelével quando passou por lá, Erasmo mantinha aceso o Humanismo e Rafael mandava executar tapeçarias em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruxelas" title="Bruxelas">Bruxelas</a>. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ves%C3%A1lio" title="Vesálio">Vesálio</a> faz avanços importantes na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia" title="Anatomia">Anatomia</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mercator" title="Mercator">Mercator</a> na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cartografia" title="Cartografia">Cartografia</a> e a nova imprensa encontra em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antu%C3%A9rpia" title="Antuérpia">Antuérpia</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leuven" title="Leuven">Leuven</a> condições para a fundação de editoras de larga influência.<br />
Na música os <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Baixos" title="Países Baixos">Países Baixos</a>, junto com o noroeste da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França">França</a>, se tornam o centro principal para toda a Europa através da Escola franco-flamenga. A pintura desenvolve uma escola original, que popularizou a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_a_%C3%B3leo" title="Pintura a óleo">pintura a óleo</a> e dava enorme atenção ao detalhe e à linha, mantendo-se muito fiel à temática sacra e incorporando sua tradição gótica às inovações maneiristas italianas. Teve em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Rogier_van_der_Weyden" title="Rogier van der Weyden">Rogier van der Weyden</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Bosch" title="Hieronymus Bosch">Hieronymus Bosch</a> seus precursores no século XV, e logo a região daria sua contribuição própria à arte européia consolidando o paisagismo através de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Joachim_Patinir" title="Joachim Patinir">Joachim Patinir</a> e a pintura de gênero com <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_o_velho" title="Pieter Brueghel o velho">Pieter Brueghel o velho</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pieter_Aertsen" title="Pieter Aertsen">Pieter Aertsen</a>. Outros nomes notáveis são <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mabuse" title="Mabuse">Mabuse</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maarten_van_Heemskerck" title="Maarten van Heemskerck">Maarten van Heemskerck</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quentin_Matsys" title="Quentin Matsys">Quentin Matsys</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucas_van_Leyden" title="Lucas van Leyden">Lucas van Leyden</a>, <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Frans_Floris&action=edit&redlink=1" title="Frans Floris (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Frans Floris</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Adriaen_Isenbrandt" title="Adriaen Isenbrandt">Adriaen Isenbrandt</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Joos_van_Cleve" title="Joos van Cleve">Joos van Cleve</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-54"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-54"><span style="font-size: x-small;">[55]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-55"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-55"><span style="font-size: x-small;">[56]</span></a></sup><br />
A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha" title="Alemanha">Alemanha</a> impulsionou seu Renascimento fundindo seu rico passado <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%B3tico" title="Gótico">gótico</a> com os elementos italianos e flamengos. Um de seus primeiros mestres foi <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Konrad_Witz" title="Konrad Witz">Konrad Witz</a>, seguindo-se <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Albrecht_Altdorfer" title="Albrecht Altdorfer">Albrecht Altdorfer</a> e Dürer, que esteve em Veneza duas vezes e foi lá profundamente influenciado, lamentando ter de voltar para o norte. Junto com o erudito <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Reuchlin" title="Johann Reuchlin">Johann Reuchlin</a>, Dürer foi uma das maiores influências para disseminação do Renascimento no centro da Europa e também nos Países Baixos, onde suas célebres gravuras foram altamente elogiadas por Erasmo, que o chamou de "o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Apeles" title="Apeles">Apeles</a> das linhas negras". A escola romana foi um elemento importante para a formação do estilo de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Burgkmair" title="Hans Burgkmair">Hans Burgkmair</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein,_o_Jovem" title="Hans Holbein, o Jovem">Hans Holbein</a>, ambos de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Augsburgo" title="Augsburgo">Augsburgo</a>, visitada por Ticiano.<sup class="reference" id="cite_ref-all-art.org_56-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-all-art.org-56"><span style="font-size: x-small;">[57]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-57"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-57"><span style="font-size: x-small;">[58]</span></a></sup> Na música basta a menção a <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orlande_de_Lassus" title="Orlande de Lassus">Orlande de Lassus</a>, um integrante da Escola franco-flamenga radicado em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Munique" title="Munique">Munique</a> que se tornaria o compositor mais célebre da Europa em sua geração, a ponto de ser nobilitado pelo imperador <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maximiliano_II,_Sacro_Imperador_Romano-Germ%C3%A2nico" title="Maximiliano II, Sacro Imperador Romano-Germânico">Maximiliano II</a> e tornado cavaleiro pelo papa <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Greg%C3%B3rio_XIII" title="Gregório XIII">Gregório XIII</a>, algo extremamente raro para um músico.<br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Erhart-madalena.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Erhart-madalena.jpg/117px-Erhart-madalena.jpg" width="117" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gregor_Erhart" title="Gregor Erhart">Gregor Erhart</a>: <i>Madalena</i>, século XV. Louvre</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 36px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Hans_Burgkmair_d._%C3%84._001.jpg"><img alt="" height="78" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Hans_Burgkmair_d._%C3%84._001.jpg/120px-Hans_Burgkmair_d._%C3%84._001.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Burgkmair" title="Hans Burgkmair">Hans Burgkmair</a>: <i>Altar de São João</i>, 1518. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alte_Pinakothek" title="Alte Pinakothek">Alte Pinakothek</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Antwerp_town_hall,_25_april_2007_1.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Antwerp_town_hall%2C_25_april_2007_1.jpg/120px-Antwerp_town_hall%2C_25_april_2007_1.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cornelis_Floris_de_Vriendt" title="Cornelis Floris de Vriendt">Cornelis Floris de Vriendt</a>: Prefeitura de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antu%C3%A9rpia" title="Antuérpia">Antuérpia</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Quentin_Massys_007.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Quentin_Massys_007.jpg/97px-Quentin_Massys_007.jpg" width="97" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Quentin_Massys" title="Quentin Massys">Quentin Massys</a>: <i>Retrato de um notário</i>, início do século XVI. <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Scotland" title="National Gallery of Scotland">National Gallery of Scotland</a></div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="Portugal"><span id="Portugal"></span>Portugal</span></h3><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 152px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Brazil-16-map.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="204" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Brazil-16-map.jpg/150px-Brazil-16-map.jpg" width="150" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Brazil-16-map.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>"Terra Brasilis", 1519, mapa por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Reinel" title="Pedro Reinel">Pedro Reinel</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lopo_Homem" title="Lopo Homem">Lopo Homem</a>, Atlas Miller, Biblioteca Nacional de Paris</div></div></div>A influência do Renascimento em Portugal estende-se de meados do século XV a finais do século XVI. Embora o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento_italiano" title="Renascimento italiano">Renascimento italiano</a> tenha tido um impacto modesto na arte, os portugueses foram influentes no alargamento da visão do mundo dos europeus,<sup class="reference" id="cite_ref-58"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-58"><span style="font-size: x-small;">[59]</span></a></sup> estimulando a curiosidade <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanista" title="Humanista">humanista</a>.<br />
Como pioneiro da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Era_dos_Descobrimentos" title="Era dos Descobrimentos">exploração europeia</a>, Portugal floresceu no final do século XV com as navegações para o oriente, auferindo lucros imensos que fizeram crescer a burguesia comercial e enriquecer a nobreza, permitindo luxos e o cultivar do espírito. O contacto com o Renascimento chegou através da influência de ricos mercadores <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália">italianos</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_Baixos" title="Países Baixos">flamengos</a> que investiam no comércio marítimo. O contato comercial com a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a" title="França">França</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha" title="Espanha">Espanha</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a> era assíduo, e o intercâmbio cultural se intensificou.<br />
Como principal potência naval, atraiu especialistas em matemática, astronomia e tecnologia naval, como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Nunes" title="Pedro Nunes">Pedro Nunes</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Abra%C3%A3o_Zacuto" title="Abraão Zacuto">Abraão Zacuto</a>; os cartógrafos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Reinel" title="Pedro Reinel">Pedro Reinel</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lopo_Homem" title="Lopo Homem">Lopo Homem</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estev%C3%A3o_Gomes" title="Estevão Gomes">Estevão Gomes</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diogo_Ribeiro" title="Diogo Ribeiro">Diogo Ribeiro</a>, que fizeram avanços cruciais para mapear o mundo. E enviados ao oriente, como o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Botic%C3%A1rio" title="Boticário">boticário</a> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A9_Pires" title="Tomé Pires">Tomé Pires</a> e o médico <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garcia_de_Orta" title="Garcia de Orta">Garcia de Orta</a>, recolheram e publicaram trabalhos sobre as novas plantas e medicamentos locais.<br />
Na arquitetura, os lucros do <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9rcio_de_especiarias" title="Comércio de especiarias">comércio de especiarias</a> das primeiras décadas do século XVI financiaram um estilo sumptuoso de transição, que mescla elementos marinhos com o gótico, o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuelino" title="Manuelino">manuelino</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-59"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-59"><span style="font-size: x-small;">[60]</span></a></sup> O <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mosteiro_dos_Jer%C3%B3nimos" title="Mosteiro dos Jerónimos">Mosteiro dos Jerônimos</a>, a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Bel%C3%A9m" title="Torre de Belém">Torre de Belém</a> e a janela do Capítulo do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Convento_de_Cristo" title="Convento de Cristo">Convento de Cristo</a>, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tomar" title="Tomar">Tomar</a> são os mais conhecidos, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diogo_Boitaca" title="Diogo Boitaca">Diogo Boitaca</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Arruda" title="Francisco de Arruda">Francisco de Arruda</a> os arquitectos. Na pintura destacam-se <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nuno_Gon%C3%A7alves" title="Nuno Gonçalves">Nuno Gonçalves</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Greg%C3%B3rio_Lopes" title="Gregório Lopes">Gregório Lopes</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vasco_Fernandes" title="Vasco Fernandes">Vasco Fernandes</a>. Na música, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Escobar" title="Pedro de Escobar">Pedro de Escobar</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Duarte_Lobo" title="Duarte Lobo">Duarte Lobo</a>, além de quatro cancioneiros, entre os quais o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cancioneiro_de_Elvas" title="Cancioneiro de Elvas">Cancioneiro de Elvas</a> e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cancioneiro_de_Paris" title="Cancioneiro de Paris">Cancioneiro de Paris</a>.<br />
Na literatura <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1_de_Miranda" title="Sá de Miranda">Sá de Miranda</a> introduziu as formas de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Verso" title="Verso">verso</a> italianas; <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garcia_de_Resende" title="Garcia de Resende">Garcia de Resende</a> compilou o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Cancioneiro_Geral" title="Cancioneiro Geral">Cancioneiro Geral</a> em 1516 e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bernardim_Ribeiro" title="Bernardim Ribeiro">Bernardim Ribeiro</a> foi pioneiro no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Bucolismo" title="Bucolismo">bucolismo</a>. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gil_Vicente" title="Gil Vicente">Gil Vicente</a> fundiu-os com a cultura popular, relatando a mudança dos tempos e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_de_Cam%C3%B5es" title="Luís de Camões">Luís de Camões</a> inscreveu os feitos dos portugueses no poema épico <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Lus%C3%ADadas" title="Os Lusíadas">Os Lusíadas</a>. Em especial a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_viagem" title="Literatura de viagem">literatura de viagem</a> floresceu: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_de_Barros" title="João de Barros">João de Barros</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Castanheda" title="Castanheda">Castanheda</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3nio_Galv%C3%A3o" title="António Galvão">António Galvão</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Correia" title="Gaspar Correia">Gaspar Correia</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Duarte_Barbosa" title="Duarte Barbosa">Duarte Barbosa</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fern%C3%A3o_Mendes_Pinto" title="Fernão Mendes Pinto">Fernão Mendes Pinto</a>, entre outros, descreveram novas terras e foram traduzidos e divulgados pela nova imprensa. Após participar na exploração portuguesa do Brasil, em 1500, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Amerigo_Vespucci" title="Amerigo Vespucci">Amerigo Vespucci</a>, agente dos <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Medici" title="Medici">Medici</a>, cunhou o termo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Novo_Mundo" title="Novo Mundo">Novo Mundo</a>.<br />
O intenso intercâmbio internacional produziu vários estudiosos humanistas e cosmopolitas: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Holanda" title="Francisco de Holanda">Francisco de Holanda</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_de_Resende" title="André de Resende">André de Resende</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dami%C3%A3o_de_G%C3%B3is" title="Damião de Góis">Damião de Góis</a>, amigo de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Erasmus" title="Erasmus">Erasmus</a>, que escreveu com independência rara no reinado de <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/D._Manuel_I" title="D. Manuel I">D. Manuel I</a>; <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diogo_de_Gouveia" title="Diogo de Gouveia">Diogo</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_de_Gouveia" title="André de Gouveia">André de Gouveia</a>, que fizeram importantes reformas no ensino via França. Relatos e produtos exóticos na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Feitoria_Portuguesa_de_Antu%C3%A9rpia" title="Feitoria Portuguesa de Antuérpia">Feitoria Portuguesa de Antuérpia</a>, atrairam o interesse de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_More" title="Thomas More">Thomas More</a> e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Durer" title="Durer">Durer</a> para o mundo mais vasto.<sup class="reference" id="cite_ref-60"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-60"><span style="font-size: x-small;">[61]</span></a></sup> Em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Antu%C3%A9rpia" title="Antuérpia">Antuérpia</a>, os lucros e conhecimento portugueses ajudaram a alimentar o renascimento holandês e a <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_de_Ouro_dos_Pa%C3%ADses_Baixos" title="Idade de Ouro dos Países Baixos">Idade de Ouro dos Países Baixos</a>, especialmente após a chegada da comunidade judaica culta e rica expulsa de Portugal.<br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pain%C3%A9is_de_S%C3%A3o_Vicente4.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Pain%C3%A9is_de_S%C3%A3o_Vicente4.jpg/73px-Pain%C3%A9is_de_S%C3%A3o_Vicente4.jpg" width="73" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pain%C3%A9is_de_S%C3%A3o_Vicente_de_Fora" title="Painéis de São Vicente de Fora">Painéis de São Vicente de Fora</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nuno_Gon%C3%A7alves" title="Nuno Gonçalves">Nuno Gonçalves</a>, c.1480, Lisboa</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 19px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:GraoVasco1.jpg"><img alt="" height="111" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/GraoVasco1.jpg/120px-GraoVasco1.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext">Detalhe do <i>São Pedro pontífice</i>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Vasco_Fernandes" title="Vasco Fernandes">Vasco Fernandes</a>, c.1506, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Gr%C3%A3o_Vasco" title="Museu Grão Vasco">Museu Grão Vasco</a>, Viseu</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 17px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Torre_Bel%C3%A9m_April_2009-4a.jpg"><img alt="" height="115" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/65/Torre_Bel%C3%A9m_April_2009-4a.jpg/120px-Torre_Bel%C3%A9m_April_2009-4a.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Arruda" title="Francisco de Arruda">Francisco de Arruda</a>: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Bel%C3%A9m" title="Torre de Belém">Torre de Belém</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Arruda" title="Francisco Arruda">Francisco Arruda</a>, c.1514, Lisboa</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:CasaBicos1.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/CasaBicos1.jpg/120px-CasaBicos1.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Casa_dos_Bicos" title="Casa dos Bicos">Casa dos Bicos</a>, 1523, Lisboa</div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="Espanha"><span id="Espanha"></span>Espanha</span></h3>Na Espanha, as circunstâncias foram em vários pontos semelhantes. A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Reconquista" title="Reconquista">reconquista</a> do território espanhol aos <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81rabes" title="Árabes">árabes</a> e o fantástico afluxo de riquezas das colônias americanas, com o intenso intercâmbio comercial e cultural associado, sustentaram uma fase de expansão e enriquecimento sem precedentes da arte local. Artistas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Alonso_Berruguete" title="Alonso Berruguete">Alonso Berruguete</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Diego_de_Silo%C3%A9" title="Diego de Siloé">Diego de Siloé</a>, <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Luis_de_Vitoria" title="Tomás Luis de Vitoria">Tomás Luis de Vitoria</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/El_Greco" title="El Greco">El Greco</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Machuca" title="Pedro Machuca">Pedro Machuca</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_de_Toledo" title="Juan Bautista de Toledo">Juan Bautista de Toledo</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_de_Morales" title="Cristóbal de Morales">Cristóbal de Morales</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Garcilaso_de_la_Vega" title="Garcilaso de la Vega">Garcilaso de la Vega</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_de_Herrera" title="Juan de Herrera">Juan de Herrera</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes" title="Miguel de Cervantes">Miguel de Cervantes</a> e muitos mais deixaram obra notável em estilo clássico ou maneirista, mais dramático do que seus modelos italianos, já que o espírito da <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Contra-Reforma" title="Contra-Reforma">Contra-Reforma</a> ali tinha um baluarte e, em escritores sacros como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_%C3%81vila" title="Teresa de Ávila">Teresa de Ávila</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/In%C3%A1cio_de_Loyola" title="Inácio de Loyola">Inácio de Loyola</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_da_Cruz" title="João da Cruz">João da Cruz</a>, grandes representantes. Particularmente na arquitetura a ornamentação luxuriante se torna típica do estilo que se conhece como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Plateresco" title="Plateresco">plateresco</a>, uma síntese única de influências góticas, mouriscas e renascentistas. A <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Universidade_de_Salamanca" title="Universidade de Salamanca">Universidade de Salamanca</a>, cujo ensino tinha moldes humanistas, mais a fixação de italianos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pellegrino_Tibaldi" title="Pellegrino Tibaldi">Pellegrino Tibaldi</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Leone_Leoni" title="Leone Leoni">Leone Leoni</a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pompeo_Leoni&action=edit&redlink=1" title="Pompeo Leoni (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Pompeo Leoni</span></a> injetaram uma força adicional no processo <sup class="reference" id="cite_ref-all-art.org_56-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-all-art.org-56"><span style="font-size: x-small;">[57]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-61"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-61"><span style="font-size: x-small;">[62]</span></a></sup><br />
O último Renascimento chega a cruzar o oceano e se enraizar na América e no oriente, onde ainda hoje sobrevivem muitos mosteiros e igrejas fundados pelos colonizadores espanhóis em centros do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico" title="México">México</a> e do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Peru" title="Peru">Peru</a>, e pelos portugueses no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil" title="Brasil">Brasil</a>, em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Macau" title="Macau">Macau</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Goa" title="Goa">Goa</a>, alguns deles hoje <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Patrim%C3%B4nio_da_Humanidade" title="Patrimônio da Humanidade">Patrimônio da Humanidade</a>.<br />
<dl><dt>Exemplo musical</dt>
</dl><ul><li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/CaligaveruntVictoria.ogg" title="CaligaveruntVictoria.ogg">Tomás Luís de Victoria: <i>Caligaverunt oculi mei</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:CaligaveruntVictoria.ogg" title="Ficheiro:CaligaveruntVictoria.ogg">info</a>)</small></span></span></li>
</ul><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg/71px-El_Expolio_del_Greco_Catedral_de_Toledo.jpg" width="71" /></span></a></div></div><div class="gallerytext">El Greco: <i>Cristo espoliado</i>, 1577-1579. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Toledo" title="Catedral de Toledo">Catedral de Toledo</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Valtierra_-_Iglesia_de_Santa_Maria_4.JPG"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Valtierra_-_Iglesia_de_Santa_Maria_4.JPG/90px-Valtierra_-_Iglesia_de_Santa_Maria_4.JPG" width="90" /></a></div></div><div class="gallerytext">Altar plateresco da <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Iglesia_Iglesia_de_Santa_Maria&action=edit&redlink=1" title="Iglesia Iglesia de Santa Maria (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Igreja de Santa Maria</span></a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Valtierra" title="Valtierra">Valtierra</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 30px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Granada_Alhambra_Palacio_Carlos_V_Exterior.jpg"><img alt="" height="90" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Granada_Alhambra_Palacio_Carlos_V_Exterior.jpg/120px-Granada_Alhambra_Palacio_Carlos_V_Exterior.jpg" width="120" /></a></div></div><div class="gallerytext">Pedro Machuca: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_de_Carlos_V" title="Palácio de Carlos V">Palácio de Carlos V</a>, c. 1527.</div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Lima_Cathedral_Main_facade.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Lima_Cathedral_Main_facade.jpg/90px-Lima_Cathedral_Main_facade.jpg" width="90" /></a></div></div><div class="gallerytext">Frontispício da Catedral de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Lima" title="Lima">Lima</a>, Peru</div></div></li>
</ul></center><h3> <span class="mw-headline" id="Inglaterra">Inglaterra</span></h3>Na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a>, o Renascimento coincide com a chamada <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Elisabetano" title="Período Elisabetano">Era Elisabetana</a>, de grande expansão marítima e de relativa estabilidade interna depois da devastação da longa <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_das_Rosas" title="Guerra das Rosas">Guerra das Rosas</a>, quando se tornou possível pensar em cultura e arte. Como na maior parte dos outros países da Europa, a herança gótica ainda viva mesclou-se com referências da Renascença tardia, mas suas características distintivas são o predomínio da literatura e da música sobre as outras artes, e sua vigência até cerca de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/1620" title="1620">1620</a>. Poetas como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Donne" title="John Donne">John Donne</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Milton" title="Milton">Milton</a> pesquisam novas formas de compreender a fé cristã, e dramaturgos como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Shakespeare" title="Shakespeare">Shakespeare</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marlowe" title="Marlowe">Marlowe</a> se movem com desenvoltura entre temas centrais da vida humana - a traição, a transcendência, a honra, o amor, a morte - em tragédias célebres como <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Romeu_e_Julieta" title="Romeu e Julieta">Romeu e Julieta</a></i>, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Macbeth" title="Macbeth">Macbeth</a></i>, <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Otelo" title="Otelo">Otelo</a></i> (Shakespeare), e <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Tragical_History_of_Doctor_Faustus" title="The Tragical History of Doctor Faustus">Doutor Fausto</a></i> (Marlowe), bem como sobre seus aspectos mais prosaicos e ligeiros em fábulas encantadoras como <i><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Midsummer_Night%27s_Dream" title="A Midsummer Night's Dream">Sonho de uma noite de verão</a></i> (Shakespeare). Filósofos como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon" title="Francis Bacon">Francis Bacon</a> descortinam novos limites para o pensamento abstrato e refletem sobre uma sociedade ideal, e na música a escola madrigalesca italiana é assimilada por <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_Morley" title="Thomas Morley">Thomas Morley</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_Weelkes" title="Thomas Weelkes">Thomas Weelkes</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Orlando_Gibbons" title="Orlando Gibbons">Orlando Gibbons</a> e muitos outros, adquire um sabor inconfundivelmente local e cria uma tradição que permanece viva até hoje, ao lado de grandes polifonistas sacros como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Taverner" title="John Taverner">John Taverner</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Byrd" title="William Byrd">William Byrd</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_Tallis" title="Thomas Tallis">Thomas Tallis</a>, este deixando o famoso <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Moteto" title="Moteto">moteto</a> <i><a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Spem_in_alium&action=edit&redlink=1" title="Spem in alium (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Spem in alium</span></a></i>, para quarenta vozes divididas em oito coros, uma composição sem paralelos em sua época pela maestria no manejo de enormes massas vocais.<sup class="reference" id="cite_ref-62"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-62"><span style="font-size: x-small;">[63]</span></a></sup> Na arquitetura se destacaram <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Smythson" title="Robert Smythson">Robert Smythson</a> e os palladianistas <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Boyle,_3.%C2%BA_Conde_de_Burlington" title="Richard Boyle, 3.º Conde de Burlington">Richard Boyle</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Edward_Lovett_Pearce" title="Edward Lovett Pearce">Edward Lovett Pearce</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Inigo_Jones" title="Inigo Jones">Inigo Jones</a>, cuja obra repercutiu até na América do Norte, fazendo discípulos em <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/George_Berkeley" title="George Berkeley">George Berkeley</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Hoban" title="James Hoban">James Hoban</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Harrison" title="Peter Harrison">Peter Harrison</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_Jefferson" title="Thomas Jefferson">Thomas Jefferson</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-63"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-63"><span style="font-size: x-small;">[64]</span></a></sup> Na pintura o Renascimento foi recebido principalmente através da Alemanha e dos Países Baixos, com a figura maior de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein,_o_Jovem" title="Hans Holbein, o Jovem">Hans Holbein</a>, florescendo depois com <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Segar" title="William Segar">William Segar</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Scrots" title="William Scrots">William Scrots</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Hilliard" title="Nicholas Hilliard">Nicholas Hilliard</a> e vários outros mestres da <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Escola_Tudor&action=edit&redlink=1" title="Escola Tudor (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Escola Tudor</span></a>.<sup class="reference" id="cite_ref-64"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-64"><span style="font-size: x-small;">[65]</span></a></sup><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 35px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Wollaton_Hall_from_Morriss_Seats_of_Noblemen_and_Gentlemen_(1880).JPG"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" height="80" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Wollaton_Hall_from_Morriss_Seats_of_Noblemen_and_Gentlemen_%281880%29.JPG/120px-Wollaton_Hall_from_Morriss_Seats_of_Noblemen_and_Gentlemen_%281880%29.JPG" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Smythson" title="Robert Smythson">Robert Smythson</a>: <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Wollaton_Hall" title="Wollaton Hall">Wollaton Hall</a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Nicholas_Hilliard_013.jpg"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Nicholas_Hilliard_013.jpg/64px-Nicholas_Hilliard_013.jpg" width="64" /></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Hilliard" title="Nicholas Hilliard">Nicholas Hilliard</a>: <i>Retrato de um jovem com uma rosa</i>, c. 1588. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Victoria_and_Albert_Museum" title="Victoria and Albert Museum">Victoria and Albert Museum</a></div></div></li>
</ul></center><br />
<dl><dt>Exemplos musicais</dt>
</dl><ul><li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/GIBBONS_The_Silver_Swan.mid" title="GIBBONS The Silver Swan.mid">Orlando Gibbons: <i>The silver swan</i></a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:GIBBONS_The_Silver_Swan.mid" title="Ficheiro:GIBBONS The Silver Swan.mid">info</a>)</small></span></span></li>
<li><span class="metadata"><span class="unicode audiolink"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Loudspeaker.svg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Loudspeaker.svg" height="10" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/10px-Loudspeaker.svg.png" width="10" /></span></a> <a class="internal" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Thomas_Tallis_Lamentations_I_%28The_Tudor_Consort%29.ogg" title="Thomas Tallis Lamentations I (The Tudor Consort).ogg">Thomas Tallis: <i>Lamentatione Jeremiae Prophetae I</i> (The Tudor Consort)</a></span> <span class="audiolinkinfo"><small>(<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ajuda:Guia_de_consulta_e_reprodu%C3%A7%C3%A3o/introdu%C3%A7%C3%A3o_%C3%A0_m%C3%ADdia" title="Ajuda:Guia de consulta e reprodução/introdução à mídia">ajuda</a>·<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Thomas_Tallis_Lamentations_I_(The_Tudor_Consort).ogg" title="Ficheiro:Thomas Tallis Lamentations I (The Tudor Consort).ogg">info</a>)</small></span></span></li>
</ul><h2><span class="mw-headline" id="Cr.C3.ADticas">Críticas</span></h2>Boa parte do debate moderno em torno do Renascimento tem procurado determinar se ele representou de fato uma melhoria em relação à <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média">Idade Média</a>. Seus primeiros comentadores, como <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jules_Michelet" title="Jules Michelet">Michelet</a> e <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacob_Burckhardt" title="Jacob Burckhardt">Burckhardt</a> não hesitaram em se posicionar favoravelmente e em considerá-lo uma fase decisiva em direção à modernidade, comparando-o à remoção de um véu dos olhos da humanidade, permitindo-lhe ver claramente <sup class="reference" id="cite_ref-65"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-65"><span style="font-size: x-small;">[66]</span></a></sup><br />
<div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 302px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Savonarola_1498.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="" class="thumbimage" height="262" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Savonarola_1498.jpg/300px-Savonarola_1498.jpg" width="300" /></span></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Savonarola_1498.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><i>Execução de Savonarola</i> na <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Piazza_della_Signoria&action=edit&redlink=1" title="Piazza della Signoria (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Piazza della Signoria</span></a>, em Florença, 1498. <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_Nacional_de_S%C3%A3o_Marcos" title="Museu Nacional de São Marcos">Museu Nacional de São Marcos</a></div></div></div>Por outro lado, um grupo de historiadores modernos ressaltou que muitos dos fatores sociais negativos comumente associados à Idade Média - pobreza, perseguições religiosas e políticas - parecem ter piorado nesta era que viu nascerem <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Maquiavel" title="Maquiavel">Maquiavel</a>, as guerras de religião, a corrupção do papado e a intensificação da caça às bruxas no <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI" title="Século XVI">século XVI</a>. Muitas pessoas que viveram na Renascença não a tinham como a "Idade Dourada" que os intelectuais do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX" title="Século XIX">século XIX</a> imaginaram, mas estavam cientes dos graves problemas sociais e morais, como <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Savonarola" title="Savonarola">Savonarola</a>, que desencadeou um dramático revivalismo religioso no fim do <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XV" title="Século XV">século XV</a> que causou a destruição de inúmeras obras de arte e enfim o levou à morte na fogueira, e <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Filipe_II_da_Espanha" title="Filipe II da Espanha">Filipe II da Espanha</a>, que censurou obras de arte florentinas.<sup class="reference" id="cite_ref-Martin_3-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Martin-3"><span style="font-size: x-small;">[4]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-66"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-66"><span style="font-size: x-small;">[67]</span></a></sup> Mesmo assim, os intelectuais, artistas e patronos da época que estavam envolvidos na movimentação cultural realmente acreditavam que estavam testemunhando uma nova era que constituía uma ruptura nítida com a idade anterior.<sup class="reference" id="cite_ref-67"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-67"><span style="font-size: x-small;">[68]</span></a></sup><br />
Alguns historiadores <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Marxismo" title="Marxismo">marxistas</a> preferiram descrever o Renascimento em termos materialistas, sustentando que as mudanças em arte, literatura e filosofia eram apenas uma parte da tendência geral de distanciamento da sociedade <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Feudalismo" title="Feudalismo">feudalista</a> em direção ao capitalismo, que resultou no aparecimento de uma classe burguesa que dispunha de tempo para se devotar às artes.<sup class="reference" id="cite_ref-68"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-68"><span style="font-size: x-small;">[69]</span></a></sup> Também se aventou que o recurso aos referenciais clássicos foi naquela época muitas vezes um pretexto para a legitimação dos propósitos da elite, e a inspiração na Roma republicana e principalmente na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Imp%C3%A9rio_Romano" title="Império Romano">Roma imperial</a> teria dado margem à formação de um espírito de competitividade e mercenarismo que os arrivistas usaram para sua escalada social tantas vezes inescrupulosa.<sup class="reference" id="cite_ref-open.ac.uk_69-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-open.ac.uk-69"><span style="font-size: x-small;">[70]</span></a></sup> <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Johan_Huizinga" title="Johan Huizinga">Johan Huizinga</a> reconheceu a existência da Renascença mas questionou se ela representou uma mudança positiva. Em seu livro <i>The Waning of the Middle Ages</i> ele argumentou que o Renascimento foi um período de declínio em relação à Idade Média, destruindo muitas coisas que eram importantes.<sup class="reference" id="cite_ref-70"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-70"><span style="font-size: x-small;">[71]</span></a></sup> Por exemplo, o latim havia conseguido evoluir e manter-se bastante vivo até lá, mas a obsessão pela pureza clássica interrompeu este processo natural e o fez reverter à sua forma clássica. <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Lopez&action=edit&redlink=1" title="Robert Lopez (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Robert Lopez</span></a> declarou que a fase foi de grande recessão econômica,<sup class="reference" id="cite_ref-71"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-71"><span style="font-size: x-small;">[72]</span></a></sup> enquanto que <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Sarton&action=edit&redlink=1" title="George Sarton (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">George Sarton</span></a> e <a class="new" href="http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Lynn_Thorndike&action=edit&redlink=1" title="Lynn Thorndike (página não existe)"><span style="color: #ba0000;">Lynn Thorndike</span></a> especulam que talvez o progresso científico realizado tenha sido na verdade bem menos original do que se supõe.<sup class="reference" id="cite_ref-72"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-72"><span style="font-size: x-small;">[73]</span></a></sup> Desta forma, muitos historiadores começaram a pensar que o termo Renascimento vinha sendo por demais sobrecarregado com uma apreciação positiva, automaticamente desvalorizando a Idade Média, e propuseram o uso do termo substituto "Primeira Modernidade", de caráter mais neutro e que o estabelecia como uma passagem da Idade Média para Idade Moderna.<sup class="reference" id="cite_ref-73"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-73"><span style="font-size: x-small;">[74]</span></a></sup> Mas esses próprios estudos foram objeto de controvérsia, levando a que se chamasse o Renascimento de <i>"a criança mais intratável da historiografia"</i>. Depois do que hoje parece ter ido apenas uma fase de saudáveis questionamentos de conceitos consagrados mas pouco aprofundados, o Renascimento vem sendo reafirmado como um período de enorme importância na história da arte e da cultura ocidental. A quantidade de estudos sobre o tema, que vem aumentando a cada dia, seja a que conclusões tenha chegado, somente pelo seu volume evidencia que o Renascimento é uma polêmica ainda muito viva, e que é rico o bastante para continuar atraindo a atenção da crítica e do público ininterruptamente desde sua fundação <sup class="reference" id="cite_ref-Martin_3-2"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Martin-3"><span style="font-size: x-small;">[4]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-Bouwsma_74-0"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-Bouwsma-74"><span style="font-size: x-small;">[75]</span></a></sup><br />
<h2> <span class="mw-headline" id="Legado">Legado</span></h2><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 302px;"><a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:God2-Sistine_Chapel.png"><img alt="" class="thumbimage" height="142" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/God2-Sistine_Chapel.png/300px-God2-Sistine_Chapel.png" width="300" /></a> <div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:God2-Sistine_Chapel.png" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a>: <i>A criação de Adão</i>, Capela Sistina</div></div></div>Mesmo com opiniões divergentes sobre aspectos particulares, hoje parece ser um consenso que o Renascimento foi um período em que muitas crenças arraigadas e tomadas como verdadeiras foram postas em discussão e testadas através de métodos científicos de investigação, inaugurando uma fase em que o predomínio da religião e seus <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dogma" title="Dogma">dogmas</a> deixou de ser absoluto e abriu caminho para o desenvolvimento da ciência e da <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Tecnologia" title="Tecnologia">tecnologia</a> como hoje as conhecemos. Os filósofos renascentistas foram buscar na antigüidade precedentes para defender o regime republicano e a liberdade humana, atualizando idéias que tiveram um impacto na <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jurisprud%C3%AAncia" title="Jurisprudência">jurisprudência</a> e teoria constitucional atuais, e o pensamento político da época pode ter sido uma inspiração importante para a formação de Estados modernos como a Inglaterra e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">Estados Unidos</a>.<sup class="reference" id="cite_ref-75"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-75"><span style="font-size: x-small;">[76]</span></a></sup><br />
No campo das artes visuais foram desenvolvidos recursos que possibilitaram um salto imenso em relação à <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia" title="Idade Média">Idade Média</a> em termos de capacidade de representação do espaço, da natureza e do corpo humano, ressuscitando técnicas que haviam sido perdidas desde a antigüidade e criando outras inéditas a partir dali. A linguagem arquitetônica dos palácios, igrejas e grandes monumentos que foi estabelecida a partir da herança clássica ainda hoje permenece válida e é empregada quando se deseja emprestar dignidade e importância à edificação moderna. Na literatura as línguas vernáculas se tornaram dignas de veicular cultura e conhecimento, e o estudo dos textos dos filósofos greco-romanos disseminou máximas ainda hoje presentes na voz popular e que incentivam valores elevados como o <a class="mw-redirect" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Hero%C3%ADsmo" title="Heroísmo">heroísmo</a>, o espírito público e o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Altru%C3%ADsmo" title="Altruísmo">altruísmo</a>, que são peças fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e livre para todos. A reverência pelo passado clássico e pelos seus melhores valores criou uma nova visão sobre a história e fundou a <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Historiografia" title="Historiografia">historiografia</a> moderna, e proveu as bases para a formação de um sistema de ensino que na época se estendeu para além das elites e ainda hoje estrutura o currículo escolar de grande parte do ocidente e sustenta sua ordem social e seus sistemas de governo. Por fim, a fantástica produção artística renascentista que sobrevive em tantos países da Europa continua a atrair multidões de todas as partes do mundo e constitui parte significativa da própria definição de cultura ocidental.<sup class="reference" id="cite_ref-open.ac.uk_69-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento#cite_note-open.ac.uk-69"><span style="font-size: x-small;">[70]</span></a></sup></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-73954368619599775122011-07-21T10:37:00.000-07:002011-07-21T10:37:30.775-07:00David (Michelangelo)<h1 class="firstHeading" id="firstHeading"><span style="color: black;">David (Michelangelo)</span></h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><div id="bodyContent"><!-- tagline --><div id="siteSub"><span style="color: black; font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><!-- /tagline --><!-- subtitle --><div id="contentSub"><span style="color: black; font-size: x-small;"></span></div><!-- /subtitle --><!-- jumpto --><div id="jump-to-nav"><span style="color: black;">Ir para: </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#mw-head"><span style="color: black;">navegação</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#p-search"><span style="color: black;">pesquisa</span></a><span style="color: black;"> </span></div><!-- /jumpto --><!-- bodytext --><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="382" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/David_von_Michelangelo.jpg/200px-David_von_Michelangelo.jpg" width="200" /></span></a><span style="color: black;"> </span><div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;"><b>David</b> em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: black;">Florença</span></a></div></div></div><span style="color: black;"><b>David</b> ou <b>Davi</b> é uma das </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: black;">esculturas</span></a><span style="color: black;"> mais famosas do artista </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Renascimento" title="Renascimento"><span style="color: black;">renascentista</span></a><span style="color: black;"> </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo"><span style="color: black;">Michelangelo</span></a><span style="color: black;">. O trabalho retrata o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/David" title="David"><span style="color: black;">herói bíblico</span></a><span style="color: black;"> com realismo anatômico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Renascimento" title="Renascimento"><span style="color: black;">Renascimento</span></a><span style="color: black;"> e do próprio autor. A escultura encontra-se em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: black;">Florença</span></a><span style="color: black;">, na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: black;">Itália</span></a><span style="color: black;">, cidade que originalmente encomendou a obra.</span><br />
<table class="toc tochidden" id="toc"><tbody>
<tr><td><div id="toctitle"><h2><span style="color: black;"></span> </h2><span class="toctoggle"><span style="font-size: x-small;"></span></span><span style="font-size: x-small;"><span class="tocnumber"></span></span></div></td></tr>
</tbody></table><h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="Caracter.C3.ADsticas">Características</span></span></h2><span style="color: black;">É uma estátua em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/M%C3%A1rmore" title="Mármore"><span style="color: black;">mármore</span></a><span style="color: black;"> e mede 5,17 m (cinco metros e dezessete centímetros). Devido à genialidade que sempre foi atribuída à obra, ela foi escolhida como símbolo máximo da </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Floren%C3%A7a" title="República de Florença"><span style="color: black;">República de Florença</span></a><span style="color: black;">. Tem uma pequena semelhança com michelangelo</span><br />
<h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria">História</span></span></h2><span style="color: black;">Michelangelo levou três anos para concluir a escultura (começou-a em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1501" title="1501"><span style="color: black;">1501</span></a><span style="color: black;"> e concluiu-a em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1504" title="1504"><span style="color: black;">1504</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-GUIDES_0-0"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#cite_note-GUIDES-0"><span style="color: black; font-size: x-small;">[1]</span></a></sup><span style="color: black;">, revelando-a no dia </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/8_de_setembro" title="8 de setembro"><span style="color: black;">8 de setembro</span></a><span style="color: black;">). Antes de Michelangelo receber a incumbência dessa obra, o bloco de mármore de carrara que ele usou havia ficado exposto ao tempo por 25 anos no pátio da catedral de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Santa_Maria_del_Fiore" title="Santa Maria del Fiore"><span style="color: black;">Santa Maria del Fiore</span></a><span style="color: black;">. O bloco foi danificado a ponto de diminuir de tamanho. Outros escultores já haviam recebido a incumbência da obra mas, por razões diversas, eles não se interessaram. Esse bloco foi rejeitado por grandes mestres como </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Duccio" title="Duccio"><span style="color: black;">Duccio</span></a><span style="color: black;">, </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Baccelino&action=edit&redlink=1" title="Baccelino (página não existe)"><span style="color: black;">Baccelino</span></a><span style="color: black;"> e </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Roselino&action=edit&redlink=1" title="Roselino (página não existe)"><span style="color: black;">Roselino</span></a><span style="color: black;">. Michelangelo é considerado nesta obra uma espécie de inovador, pois retrata a personagem não após a batalha contra </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Golias" title="Golias"><span style="color: black;">Golias</span></a><span style="color: black;"> (como </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Donatello" title="Donatello"><span style="color: black;">Donatello</span></a><span style="color: black;"> e </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Verrochio&action=edit&redlink=1" title="Verrochio (página não existe)"><span style="color: black;">Verrochio</span></a><span style="color: black;"> antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas se preparando para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar. Michelangelo neste trabalho usou o realismo do corpo nu e o predomínio das linhas curvas.</span><br />
<div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 202px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:David-Michelangelo-detail.png"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="110" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/David-Michelangelo-detail.png/200px-David-Michelangelo-detail.png" width="200" /></span></a><span style="color: black;"> </span><div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:David-Michelangelo-detail.png" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;">Rosto de David.</span></div></div></div><span style="color: black;">A obra permaneceu em frente ao </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Palazzo_Vecchio" title="Palazzo Vecchio"><span style="color: black;">Palazzo Vecchio</span></a><span style="color: black;">, na </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Piazza_della_Signoria&action=edit&redlink=1" title="Piazza della Signoria (página não existe)"><span style="color: black;">Piazza della Signoria</span></a><span style="color: black;">, até </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1873" title="1873"><span style="color: black;">1873</span></a><span style="color: black;">, quando foi transferida para a </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Galleria_dell%27Accademia" title="Galleria dell'Accademia"><span style="color: black;">Galleria dell'Accademia</span></a><span style="color: black;">, em Florença, onde pode ser admirada atualmente.</span></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-14408650987807263832011-07-21T10:25:00.000-07:002011-07-21T10:25:54.835-07:00Teto da Capela Sistina<h1 class="firstHeading" id="firstHeading"><span style="color: black;">Teto da Capela Sistina</span></h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><div id="bodyContent"><!-- tagline --><div id="siteSub"><span style="color: black; font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><!-- /tagline --><!-- subtitle --><div id="contentSub"><span style="color: black; font-size: x-small;"></span></div><!-- /subtitle --><!-- jumpto --><div id="jump-to-nav"><span style="color: black;">Ir para: </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#mw-head"><span style="color: black;">navegação</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#p-search"><span style="color: black;">pesquisa</span></a><span style="color: black;"> </span></div><!-- /jumpto --><!-- bodytext --><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 222px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Sistine_chapel_ceiling_diagram_of_areas.PNG"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="307" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Sistine_chapel_ceiling_diagram_of_areas.PNG/220px-Sistine_chapel_ceiling_diagram_of_areas.PNG" width="220" /></span></a><span style="color: black;"> </span><div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Sistine_chapel_ceiling_diagram_of_areas.PNG" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;">Diagrama</span></div></div></div><span style="color: black;">O <b>Teto da Capela Sistina</b> é um monumental </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Afresco" title="Afresco"><span style="color: black;">afresco</span></a><span style="color: black;"> de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo"><span style="color: black;">Michelangelo</span></a><span style="color: black;"> realizado entre os anos de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1508" title="1508"><span style="color: black;">1508</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1512" title="1512"><span style="color: black;">1512</span></a><span style="color: black;"> na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Capela_Sistina" title="Capela Sistina"><span style="color: black;">Capela Sistina</span></a><span style="color: black;">, no </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Vaticano" title="Vaticano"><span style="color: black;">Vaticano</span></a><span style="color: black;">, como o nome indica.</span><br />
<span style="color: black;">Na realização desta grandiloqüente obra concorreram amor e ódio... Michelangelo teria feito contrariado este trabalho convencido que era mais um </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Escultura" title="Escultura"><span style="color: black;">escultor</span></a><span style="color: black;">, que um </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Pintura" title="Pintura"><span style="color: black;">pintor</span></a><span style="color: black;">. Encarregado pelo </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Papa_J%C3%BAlio_II" title="Papa Júlio II"><span style="color: black;">Papa Júlio II</span></a><span style="color: black;">, sobrinho do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Papa_Sisto_IV" title="Papa Sisto IV"><span style="color: black;">Papa Sisto IV</span></a><span style="color: black;">, de pintar o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Teto" title="Teto"><span style="color: black;">teto</span></a><span style="color: black;"> da capela, julgou ser um conluio de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado a Roma: o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mausol%C3%A9u" title="Mausoléu"><span style="color: black;">mausoléu</span></a><span style="color: black;"> do Papa. Mas, dedicou-se a tarefa e fez com tanta mestria que praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os afrescos no teto da Capela Sistina são, de fato, um dos maiores tesouros artísticos da humanidade. É difícil acreditar que tenha sido obra de um só homem, e que o mesmo ainda encontraria forças para retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Altar" title="Altar"><span style="color: black;">altar</span></a><span style="color: black;">, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Perugino" title="Perugino"><span style="color: black;">Perugino</span></a><span style="color: black;">, o “extraordinário espetáculo” do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ju%C3%ADzo_Final_(Michelangelo)" title="Juízo Final (Michelangelo)"><span style="color: black;">Juízo Final</span></a><span style="color: black;">, entre </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1535" title="1535"><span style="color: black;">1535</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1541" title="1541"><span style="color: black;">1541</span></a><span style="color: black;">, já sob o pontificado de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Papa_Paulo_III" title="Papa Paulo III"><span style="color: black;">Paulo III</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<span style="color: black;">A superfície da </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ab%C3%B3bada" title="Abóbada"><span style="color: black;">abóbada</span></a><span style="color: black;"> foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço dividido por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Profeta" title="Profeta"><span style="color: black;">profetas</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Sibila" title="Sibila"><span style="color: black;">sibilas</span></a><span style="color: black;">; nas retangulares, os episódios do </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/G%C3%AAnese" title="Gênese"><span style="color: black;">Gênese</span></a><span style="color: black;">. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:</span><br />
<ul><li><a href="http://www.blogger.com/wiki/Deus" title="Deus"><span style="color: black;">Deus</span></a><span style="color: black;"> separando a Luz das Trevas;</span></li>
<li><span style="color: black;">Deus criando o Sol e a Lua;</span></li>
<li><span style="color: black;">Deus separa a terra das águas;</span></li>
<li><span style="color: black;">A Criação de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ad%C3%A3o" title="Adão"><span style="color: black;">Adão</span></a><span style="color: black;">;</span></li>
<li><span style="color: black;">A Criação de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Eva" title="Eva"><span style="color: black;">Eva</span></a><span style="color: black;">;</span></li>
<li><span style="color: black;">o Pecado Original e a expulsão do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Para%C3%ADso" title="Paraíso"><span style="color: black;">Paraíso</span></a><span style="color: black;">;</span></li>
<li><span style="color: black;">o Sacrifício de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/No%C3%A9" title="Noé"><span style="color: black;">Noé</span></a><span style="color: black;">;</span></li>
<li><span style="color: black;">o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Dil%C3%BAvio" title="Dilúvio"><span style="color: black;">Dilúvio Universal</span></a><span style="color: black;">;</span></li>
<li><span style="color: black;">e o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/No%C3%A9" title="Noé"><span style="color: black;">Noé</span></a><span style="color: black;"> Embriagado.</span></li>
</ul><div class="center"><div class="thumb tnone"><div class="thumbinner" style="width: 602px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="397" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg/600px-Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg" width="600" /></span></a><span style="color: black;"> </span><div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Lightmatter_Sistine_Chapel_ceiling.jpg" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;">Vista do teto da Capela Sistina, projetada por </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Michelangelo" title="Michelangelo"><span style="color: black;">Michelangelo</span></a></div></div></div></div><center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_019.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Michelangelo_Buonarroti_019.jpg/89px-Michelangelo_Buonarroti_019.jpg" width="89" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Deus" title="Deus"><span style="color: black;">Deus</span></a><span style="color: black;"> separando a Luz das Trevas</span></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 18px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Creation_of_stars_and_planets.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="113" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Creation_of_stars_and_planets.jpg/120px-Creation_of_stars_and_planets.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><span style="color: black;">Deus criando o Sol e a Lua;</span></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 46px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:God2-Sistine_Chapel.png"><span style="color: black;"><img alt="" height="57" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/God2-Sistine_Chapel.png/120px-God2-Sistine_Chapel.png" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/A_Cria%C3%A7%C3%A3o_de_Ad%C3%A3o_(Michelangelo)" title="A Criação de Adão (Michelangelo)"><span style="color: black;">A Criação de Adão (Michelangelo)</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 48px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_022.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="54" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Michelangelo_Buonarroti_022.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_022.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Pecado_original" title="Pecado original"><span style="color: black;">Pecado original</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Creation_of_the_Sun_and_Moon_face_detail.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Creation_of_the_Sun_and_Moon_face_detail.jpg/85px-Creation_of_the_Sun_and_Moon_face_detail.jpg" width="85" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><span style="color: black;">Deus criando o Sol e a Lua(detalhe)</span></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 35px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_015.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="79" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Michelangelo_Buonarroti_015.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_015.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><span style="color: black;">O Sacrifício de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/No%C3%A9" title="Noé"><span style="color: black;">Noé</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 52px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_020.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="46" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Michelangelo_Buonarroti_020.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_020.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Dil%C3%BAvio" title="Dilúvio"><span style="color: black;">Dilúvio</span></a></div></div></li>
</ul></center><table class="toc" id="toc"><tbody>
<tr><td><div id="toctitle"><h2><span style="color: black;"><span class="tocnumber"></span></span> </h2></div><div class="toclevel-1 tocsection-2"><br />
</div></td></tr>
</tbody></table><h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="As_5_Sibilas">As 5 Sibilas</span></span></h2><span style="color: black;">Cinco (5) </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Sibila" title="Sibila"><span style="color: black;">sibilas</span></a><span style="color: black;">, personagens da </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mitologia_grega" title="Mitologia grega"><span style="color: black;">mitologia grega</span></a><span style="color: black;">, foram retratadas no teto.</span><br />
<ul><li><a href="http://www.blogger.com/wiki/Cim%C3%A9ria" title="Ciméria"><span style="color: black;">Ciméria</span></a><span style="color: black;">, ou Cumana (de Cumes), sacerdotisa de Apolo;</span></li>
<li><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Prisca" title="Prisca"><span style="color: black;">Prisca</span></a><span style="color: black;">, a sibila Eritréia</span></li>
<li><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Dafne_(sibila)&action=edit&redlink=1" title="Dafne (sibila) (página não existe)"><span style="color: black;">Dafne</span></a><span style="color: black;">, a sibila Délfica</span></li>
<li><span style="color: black;">A </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Sibila_L%C3%ADbia&action=edit&redlink=1" title="Sibila Líbia (página não existe)"><span style="color: black;">sibila Líbia</span></a></li>
<li><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Sambeta&action=edit&redlink=1" title="Sambeta (página não existe)"><span style="color: black;">Sambeta</span></a><span style="color: black;">, sibila Pérsica</span></li>
</ul><span style="color: black;">A sibila Líbica, Ciméria e Dafne ficam de um lado, separadas pelas imagens dos profetas </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Daniel" title="Daniel"><span style="color: black;">Daniel</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Isa%C3%ADas" title="Isaías"><span style="color: black;">Isaías</span></a><span style="color: black;">. No lado oposto, separadas pelo profeta </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ezequiel" title="Ezequiel"><span style="color: black;">Ezequiel</span></a><span style="color: black;">: </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Eritr%C3%A9ia_(sibila)&action=edit&redlink=1" title="Eritréia (sibila) (página não existe)"><span style="color: black;">Eritréia</span></a><span style="color: black;"> e </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Sambeta&action=edit&redlink=1" title="Sambeta (página não existe)"><span style="color: black;">Sambeta</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:DelphicSibylByMichelangelo.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/DelphicSibylByMichelangelo.jpg/118px-DelphicSibylByMichelangelo.jpg" width="118" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Dafne_(sibila)&action=edit&redlink=1" title="Dafne (sibila) (página não existe)"><span style="color: black;">Dafne</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_033.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Michelangelo_Buonarroti_033.jpg/87px-Michelangelo_Buonarroti_033.jpg" width="87" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Prisca" title="Prisca"><span style="color: black;">Prisca</span></a></div></div></li>
</ul></center><h2><span style="color: black;"><span class="mw-headline" id="Pendentes">Pendentes</span></span></h2><span style="color: black;">Nos pendentes são apresentadas várias cenas da história do povo de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Israel" title="Israel"><span style="color: black;">Israel</span></a><span style="color: black;"> como narradas nos vários livros do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Antigo_Testamento" title="Antigo Testamento"><span style="color: black;">Antigo Testamento</span></a><span style="color: black;">, tais como: </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/David" title="David"><span style="color: black;">David</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Golias" title="Golias"><span style="color: black;">Golias</span></a><span style="color: black;">; a punição de Amã, do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Livro_de_Ester" title="Livro de Ester"><span style="color: black;">Livro de Ester</span></a><span style="color: black;">, a </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Serpente_de_Bronze&action=edit&redlink=1" title="Serpente de Bronze (página não existe)"><span style="color: black;">Serpente de Bronze</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<center><ul class="gallery"><li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_034.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Michelangelo_Buonarroti_034.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_034.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Am%C3%A3_(b%C3%ADblia)&action=edit&redlink=1" title="Amã (bíblia) (página não existe)"><span style="color: black;">Punição de Amã</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_024.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="119" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Michelangelo_Buonarroti_024.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_024.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Serpente_de_Bronze&action=edit&redlink=1" title="Serpente de Bronze (página não existe)"><span style="color: black;">Serpente de Bronze</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_025.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/Michelangelo_Buonarroti_025.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_025.jpg" width="120" /></span></a></div></div><div class="gallerytext"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Golias" title="Golias"><span style="color: black;">Golias</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/David" title="David"><span style="color: black;">David</span></a></div></div></li>
<li class="gallerybox" style="width: 155px;"><div style="width: 155px;"><div class="thumb" style="height: 150px; width: 150px;"><div style="margin: 15px auto;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Michelangelo_Buonarroti_038.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Michelangelo_Buonarroti_038.jpg/120px-Michelangelo_Buonarroti_038.jpg" width="120" /></span></a></div></div></div></li>
</ul></center></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-50682724014245267952011-07-20T14:10:00.001-07:002011-07-20T18:38:33.943-07:00A Última Ceia<h1 class="firstHeading" id="firstHeading"><span style="color: black;">A Última Ceia (Leonardo da Vinci)</span></h1><div id="bodyContent"><div id="siteSub"><span style="color: black; font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><div id="contentSub"><span style="color: black; font-size: x-small;"></span></div><div id="jump-to-nav"><span style="color: black;">Ir para: </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#mw-head"><span style="color: black;">navegação</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#p-search"><span style="color: black;">pesquisa</span></a><span style="color: black;"> </span></div><table class="infobox" style="background: #fbf5df; font-size: 95%; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg"><span style="color: black;"><img alt="Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg" height="128" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Leonardo_da_Vinci_%281452-1519%29_-_The_Last_Supper_%281495-1498%29.jpg/250px-Leonardo_da_Vinci_%281452-1519%29_-_The_Last_Supper_%281495-1498%29.jpg" width="250" /></span></a></td></tr>
<tr><td><i><b><big><span style="color: black; font-size: small;">A Última Ceia</span></big></b></i></td></tr>
<tr><td><b><a href="http://www.blogger.com/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci"><span style="color: black;">Leonardo da Vinci</span></a></b><span style="color: black;">, 1495-1497</span></td></tr>
<tr><td><span style="color: black;">Mista com predominância da têmpera</span><br />
<span style="color: black;">e óleo sobre duas camadas de preparação</span><br />
<span style="color: black;">de gesso aplicadas sobre reboco</span></td></tr>
<tr><td><span style="color: black;">460 × 880 cm</span></td></tr>
<tr><td><span style="color: black;">Refeitório de Santa Maria delle Grazie </span></td></tr>
</tbody></table><span style="color: black;"><b>A Última Ceia</b> (em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/L%C3%ADngua_italiana" title="Língua italiana"><span style="color: black;">italiano</span></a><span style="color: black;"> <i>L'Ultima Cena</i> e também <i>Il Cenacolo</i>) é um </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Afresco" title="Afresco"><span style="color: black;">afresco</span></a><span style="color: black;"> de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci"><span style="color: black;">Leonardo da Vinci</span></a><span style="color: black;"> para a igreja de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da última ceia de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Jesus" title="Jesus"><span style="color: black;">Jesus</span></a><span style="color: black;"> com os </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Ap%C3%B3stolos" title="Apóstolos"><span style="color: black;">apóstolos</span></a><span style="color: black;">, antes de ser preso e crucificado como descreve a </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/B%C3%ADblia" title="Bíblia"><span style="color: black;">Bíblia</span></a><span style="color: black;">. É um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo.</span><br />
<table class="toc" id="toc"><tbody>
<tr><td><div id="toctitle"><span style="color: black;"></span></div></td></tr>
</tbody></table><h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3rico">Histórico</span></span></h2><div class="thumb tright"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg/250px-Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: black;"> </span><br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;">Estudo de Leonardo para a "Santa Ceia", contendo o nome de cada um dos apóstolos</span></div></div></div><span style="color: black;">O trabalho se encontra no convento de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Santa_Maria_delle_Grazie" title="Santa Maria delle Grazie"><span style="color: black;">Santa Maria delle Grazie</span></a><span style="color: black;"> em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mil%C3%A3o" title="Milão"><span style="color: black;">Milão</span></a><span style="color: black;"> que o Duque mandou construir para, entre outras coisas, servir de lugar para sepultar seus familiares. O tema era uma tradição para refeitórios, mas a interpretação de Leonardo deu um maior realismo e profundidade ao lugar.</span><br />
<span style="color: black;">Leonardo da Vinci passou grande parte destes três anos dando atenção integral a esta pintura o que era fato raro para um pintor versátil e do seu quilate.</span><br />
<span style="color: black;">Sofreu agressões ao longo do tempo desde a abertura de uma porta pelos padres até ao bombardeio aéreo na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial"><span style="color: black;">Segunda Guerra Mundial</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="T.C3.A9cnica">Técnica</span></span></h2><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner" style="width: 252px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Das_Abendmahl_(Skizze).jpg"><span style="color: black;"><img alt="" class="thumbimage" height="146" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Das_Abendmahl_%28Skizze%29.jpg/250px-Das_Abendmahl_%28Skizze%29.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: black;"> </span><br />
<div class="thumbcaption"><div class="magnify"><a class="internal" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Das_Abendmahl_(Skizze).jpg" title="Ampliar"><span style="color: black;"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.17/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></span></a></div><span style="color: black;">Esboço a carvão para a pintura da Última Ceia, por Leonardo</span></div></div></div><span style="color: black;">Parcialmente pintada na forma tradicional de um </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Afresco" title="Afresco"><span style="color: black;">afresco</span></a><span style="color: black;"> com pigmentos misturados com gema de ovo ao </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Reboco" title="Reboco"><span style="color: black;">reboco</span></a><span style="color: black;"> úmido incluindo também um veículo de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/%C3%93leo" title="Óleo"><span style="color: black;">óleo</span></a><span style="color: black;"> ou </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Verniz" title="Verniz"><span style="color: black;">verniz</span></a><span style="color: black;">. Da Vinci testou uma nova técnica à solução das tintas com predominância da </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/T%C3%AAmpera" title="Têmpera"><span style="color: black;">têmpera</span></a><span style="color: black;">, não sendo muito feliz.</span><br />
<h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="Descri.C3.A7.C3.A3o_da_Pintura">Descrição da Pintura</span></span></h2><span style="color: black;">Quando o Leonardo escolhe essa pintura, que está baseada em João 13:21, no qual </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Jesus" title="Jesus"><span style="color: black;">Jesus</span></a><span style="color: black;"> anuncia aos doze </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ap%C3%B3stolo" title="Apóstolo"><span style="color: black;">apóstolos</span></a><span style="color: black;"> que alguém, entre eles, o trairia. Essa pintura, na história evangélica, é considerada a mais dramática de todas.</span><br />
<span style="color: black;">Ao centro, o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Cristo" title="Cristo"><span style="color: black;">Cristo</span></a><span style="color: black;"> é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exato.</span><br />
<h2><span style="color: black;"> <span class="mw-headline" id="Personagens">Personagens</span></span></h2><span style="color: black;">Os apóstolos se agrupam em quatro grupos de três, deixando Cristo relativamente isolado ao centro. Da esquerda para a direita (do ponto de vista de quem está diante da pintura), segundo as cabeças, estão no primeiro grupo: Bartolomeu, </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Tiago_Menor" title="Tiago Menor"><span style="color: black;">Tiago Menor</span></a><span style="color: black;"> e André; no segundo grupo </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Judas_Iscariotes" title="Judas Iscariotes"><span style="color: black;">Judas Iscariotes</span></a><span style="color: black;"> (cabelo branco inclinado contra o suposto João), </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/S%C3%A3o_Pedro" title="São Pedro"><span style="color: black;">Simão Pedro</span></a><span style="color: black;"> e João, este o único imberbe do grupo; Cristo ao centro; </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/S%C3%A3o_Tom%C3%A9" title="São Tomé"><span style="color: black;">Tomé</span></a><span style="color: black;">, Tiago Maior e Filipe (este também imberbe) e no quarto grupo estão Mateus (aparentemente com barba rala), </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Judas_J%C3%A9sus&action=edit&redlink=1" title="Judas Jésus (página não existe)"><span style="color: black;">Judas Jésus</span></a><span style="color: black;"> e </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Sim%C3%A3o_Cananeu" title="Simão Cananeu"><span style="color: black;">Simão Cananeu</span></a><span style="color: black;"> também chamado de Simão, o Zelote, por último. Estas identificações provêm de um manuscrito autógrafo de Leonardo encontrado no </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/S%C3%A9culo_XIX" title="Século XIX"><span style="color: black;">século XIX</span></a><sup class="reference" id="cite_ref-0"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#cite_note-0"><span style="color: black; font-size: x-small;">[1]</span></a></sup><br />
<span style="color: black;">Cogita-se que o rosto de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Judas_Iscariotes" title="Judas Iscariotes"><span style="color: black;">Judas</span></a><span style="color: black;"> representado na pintura retrataria </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Girolamo_Savonarola" title="Girolamo Savonarola"><span style="color: black;">Girolamo Savonarola</span></a><span style="color: black;">, padre </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ordem_dos_Pregadores" title="Ordem dos Pregadores"><span style="color: black;">Dominicano</span></a><span style="color: black;"> que governou </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: black;">Florença</span></a><span style="color: black;"> e que foi executado por ordem do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Papa_Alexandre_VI" title="Papa Alexandre VI"><span style="color: black;">Papa Alexandre VI</span></a><span style="color: black;"> em 1498..<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#cite_note-1"><span style="font-size: x-small;">[2]</span></a></sup><sup class="reference" id="cite_ref-2"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#cite_note-2"><span style="font-size: x-small;">[3]</span></a></sup></span></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-16858704259643720352011-07-20T13:58:00.002-07:002011-07-20T18:34:48.180-07:00O nascimento de Vênus<h1 class="firstHeading" id="firstHeading"><span style="color: black;">O Nascimento de Vênus</span></h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><div id="bodyContent"><!-- tagline --><div id="siteSub"><span style="color: black; font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><!-- /tagline --><!-- subtitle --><div id="contentSub"><span style="color: black; font-size: x-small;"></span></div><!-- /subtitle --><!-- jumpto --><div id="jump-to-nav"><span style="color: black;">Ir para: </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=9173044795589414157&postID=1685870425964372035#mw-head"><span style="color: black;">navegação</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=9173044795589414157&postID=1685870425964372035#p-search"><span style="color: black;">pesquisa</span></a><span style="color: black;"> </span></div><!-- /jumpto --><!-- bodytext --><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="5" class="infobox" style="font-size: 88%; line-height: 1.5em; text-align: left; width: 24em;"><caption style="font-size: 125%; font-style: italic; font-weight: bold;"><span style="color: black;">O Nascimento de Vénus</span></caption><tbody>
<tr><th colspan="2" style="font-size: 125%; font-weight: bold; text-align: center;"><span style="color: black;"></span></th></tr>
<tr><td colspan="2" style="text-align: center;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:The_Birth_of_Venus.jpg"><span style="color: black;"><img alt="The Birth of Venus.jpg" height="224" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/The_Birth_of_Venus.jpg/350px-The_Birth_of_Venus.jpg" width="350" /></span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">Artista</span></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Sandro_Botticelli" title="Sandro Botticelli"><span style="color: black;">Sandro Botticelli</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">Ano</span></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://www.blogger.com/wiki/1483" title="1483"><span style="color: black;">1483</span></a></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">Tipo</span></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://www.blogger.com/wiki/T%C3%AAmpera_(pintura)" title="Têmpera (pintura)"><span style="color: black;">têmpera</span></a><span style="color: black;"> sobre tela</span></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">Dimensões</span></td><td style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">172.5 cm × 278.5 cm</span></td></tr>
<tr><td scope="row" style="text-align: left;" valign="top"><span style="color: black;">Localização</span></td><td style="text-align: left;" valign="top"><a href="http://www.blogger.com/wiki/Galleria_degli_Uffizi" title="Galleria degli Uffizi"><span style="color: black;">Galleria degli Uffizi</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: black;">Florença</span></a></td></tr>
</tbody></table><span style="color: black;"><b>O Nascimento de Vénus</b> é uma pintura de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Sandro_Botticelli" title="Sandro Botticelli"><span style="color: black;">Sandro Botticelli</span></a><span style="color: black;">, encomendada por </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Lorenzo_di_Pierfrancesco_de_M%C3%A9dici" title="Lorenzo di Pierfrancesco de Médici"><span style="color: black;">Lorenzo di Pierfrancesco de Médici</span></a><span style="color: black;"> para a </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Villa_Medicea_di_Castello" title="Villa Medicea di Castello"><span style="color: black;">Villa Medicea di Castello</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<span style="color: black;">A obra está exposta na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Galleria_degli_Uffizi" title="Galleria degli Uffizi"><span style="color: black;">Galleria degli Uffizi</span></a><span style="color: black;">, em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Floren%C3%A7a" title="Florença"><span style="color: black;">Florença</span></a><span style="color: black;">, na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: black;">Itália</span></a><span style="color: black;">. Consiste de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.</span><br />
<span style="color: black;">A pintura representa a </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Deus" title="Deus"><span style="color: black;">deusa</span></a><span style="color: black;"> </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/V%C3%AAnus_(mitologia)" title="Vênus (mitologia)"><span style="color: black;">Vênus</span></a><span style="color: black;"> emergindo do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mar" title="Mar"><span style="color: black;">mar</span></a><span style="color: black;"> como </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mulher" title="Mulher"><span style="color: black;">mulher</span></a><span style="color: black;"> adulta, conforme descrito na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Mitologia_romana" title="Mitologia romana"><span style="color: black;">mitologia romana</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<span style="color: black;">É provável que a obra tenha sido feita por volta de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1483" title="1483"><span style="color: black;">1483</span></a><span style="color: black;">, sob encomenda para </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Lorenzo_di_Pierfrancesco&action=edit&redlink=1" title="Lorenzo di Pierfrancesco (página não existe)"><span style="color: black;">Lorenzo di Pierfrancesco</span></a><span style="color: black;">, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Villa_Medicea_di_Castello" title="Villa Medicea di Castello"><span style="color: black;">Villa Medicea di Castello</span></a><span style="color: black;">. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari"><span style="color: black;">Giorgio Vasari</span></a><span style="color: black;">, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.</span><br />
<span style="color: black;">Alguns acreditam<sup class="noprint Inline-Template"><span style="color: grey; white-space: nowrap;" title="Este material usa expressões evasivas ou atribuições vagas."><span style="font-size: x-small;">[<i><a href="http://www.blogger.com/wiki/Wikip%C3%A9dia:Evite_termos_vagos" title="Wikipédia:Evite termos vagos"><span style="color: grey;" title="Este material usa expressões evasivas ou atribuições vagas.">quem?</span></a></i>]</span></span></sup> que a obra seja homenagem ao amor de </span><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Giuliano_di_Piero_de%27_Medici&action=edit&redlink=1" title="Giuliano di Piero de' Medici (página não existe)"><span style="color: black;">Giuliano di Piero de' Medici</span></a><span style="color: black;"> (que morreu em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1478" title="1478"><span style="color: black;">1478</span></a><span style="color: black;">, na </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Conspira%C3%A7%C3%A3o_dos_Pazzi" title="Conspiração dos Pazzi"><span style="color: black;">Conspiração dos Pazzi</span></a><span style="color: black;">) por Simonetta Cattaneo Vespucci, que viveu em Portovenere, uma cidadela à beira-mar. Qualquer que tenha sido a inspiração do artista, parecem haver influências de obras como a "<i><a class="new" href="http://www.blogger.com/w/index.php?title=Especial:Carregar_imagem&wpDestFile=MetamorfoseOvidio.jpg" title="MetamorfoseOvidio.jpg">Metamorfose</a></i>" e "<i>Fasti</i>", ambas de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Ov%C3%ADdio" title="Ovídio"><span style="color: black;">Ovídio</span></a><span style="color: black;">, e "<i>Versos</i>", de </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Poliziano" title="Poliziano"><span style="color: black;">Poliziano</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<span style="color: black;">No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos <i>Ventos D'oeste</i>, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma <i>Hora</i> (as <i>Horas</i> eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. Alguns especialistas argumentam que a deusa nua não representaria a paixão terrena, carnal, e sim a paixão espiritual. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore (cujo candor teria inspirado o escultor do </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/S%C3%A9culo_XVIII" title="Século XVIII"><span style="color: black;">século XVIII</span></a><span style="color: black;"> </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Antonio_Canova" title="Antonio Canova"><span style="color: black;">Antonio Canova</span></a><span style="color: black;">), esguia e com longos membros e traços harmoniosos.</span><br />
<span style="color: black;">O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado em época em que a maioria da produção artística se atinha a temas </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Catolicismo" title="Catolicismo"><span style="color: black;">católicos</span></a><span style="color: black;">. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Girolamo_Savonarola" title="Girolamo Savonarola"><span style="color: black;">Savonarola</span></a><span style="color: black;">, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs".</span><br />
<span style="color: black;">A anatomia da Vênus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci"><span style="color: black;">Leonardo da Vinci</span></a><span style="color: black;"> ou </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Rafael" title="Rafael"><span style="color: black;">Rafael</span></a><span style="color: black;">. O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se em ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituiram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Maneirismo" title="Maneirismo"><span style="color: black;">Maneirismo</span></a><span style="color: black;">.</span></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-36375997867945671912011-07-20T13:58:00.001-07:002011-07-20T18:37:48.149-07:00Homem Vitruviano<h1 class="firstHeading" id="firstHeading"><span style="color: black;">Homem Vitruviano (desenho de Leonardo da Vinci)</span></h1><div id="bodyContent"><div id="siteSub"><span style="color: black; font-size: x-small;">Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.</span></div><div id="contentSub"><span style="color: black; font-size: x-small;"></span></div><div id="jump-to-nav"><span style="color: black;">Ir para: </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#mw-head"><span style="color: black;">navegação</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=9173044795589414157#p-search"><span style="color: black;">pesquisa</span></a><span style="color: black;"> </span></div><table class="infobox" style="background: #fbf5df; font-size: 95%; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><a class="image" href="http://www.blogger.com/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg"><span style="color: black;"><img alt="Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg" height="250" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg/184px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg" width="184" /></span></a></td></tr>
<tr><td><i><b><big><span style="color: black; font-size: small;">Homem Vitruviano</span></big></b></i></td></tr>
<tr><td><b><a href="http://www.blogger.com/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci"><span style="color: black;">Leonardo da Vinci</span></a></b><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1490" title="1490"><span style="color: black;">1490</span></a></td></tr>
<tr><td><a href="http://www.blogger.com/wiki/L%C3%A1pis" title="Lápis"><span style="color: black;">Lápis</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Tinta" title="Tinta"><span style="color: black;">tinta</span></a><span style="color: black;"> sobre </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Papel" title="Papel"><span style="color: black;">papel</span></a></td></tr>
<tr><td><span style="color: black;">34 × 24 cm</span></td></tr>
<tr><td><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Gallerie_dell%27Accademia" title="Gallerie dell'Accademia"><span style="color: black;">Gallerie dell'Accademia</span></a></td></tr>
</tbody></table><b><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Homem_Vitruviano" title="Homem Vitruviano"><span style="color: black;">Homem Vitruviano</span></a></b><span style="color: black;"> - é um desenho famoso que acompanhava as notas que </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci"><span style="color: black;">Leonardo da Vinci</span></a><span style="color: black;"> fez ao redor do ano </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/1490" title="1490"><span style="color: black;">1490</span></a><span style="color: black;"> num dos seus diários. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/C%C3%ADrculo" title="Círculo"><span style="color: black;">círculo</span></a><span style="color: black;"> e num </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Quadrado" title="Quadrado"><span style="color: black;">quadrado</span></a><span style="color: black;">. A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções.</span><br />
<span style="color: black;">O desenho actualmente faz parte da colecção/coleção da </span><a class="mw-redirect" href="http://www.blogger.com/wiki/Gallerie_dell%27Accademia" title="Gallerie dell'Accademia"><span style="color: black;">Gallerie dell'Accademia</span></a><span style="color: black;"> (Galeria da Academia) em </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Veneza" title="Veneza"><span style="color: black;">Veneza</span></a><span style="color: black;">, </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/It%C3%A1lia" title="Itália"><span style="color: black;">Itália</span></a><span style="color: black;">.</span><br />
<span style="color: black;">Examinando o desenho, pode ser notado que a combinação das posições dos </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Bra%C3%A7o" title="Braço"><span style="color: black;">braços</span></a><span style="color: black;"> e </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Perna" title="Perna"><span style="color: black;">pernas</span></a><span style="color: black;"> formam quatro posturas diferentes. As posições com os braços em cruz e os pés são inscritas juntas no quadrado. Por outro lado, a posição superior dos braços e das pernas é inscrita no círculo. Isto ilustra o princípio que na mudança entre as duas posições, o centro aparente da figura parece se mover, mas de fato o </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Umbigo" title="Umbigo"><span style="color: black;">umbigo</span></a><span style="color: black;"> da figura, que é o verdadeiro centro de </span><a href="http://www.blogger.com/wiki/Gravidade" title="Gravidade"><span style="color: black;">gravidade</span></a><span style="color: black;">, permanece imóvel.</span></div>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-68568096030116115622011-07-20T13:46:00.000-07:002011-07-20T14:45:21.489-07:00Rubens, O Rapto das filhas de Leucipo<blockquote class="photocenter"><img height="374" src="http://www.passeiweb.com/na_ponta_lingua/sala_de_aula/historia/imagens/renascimento_rubens_rapto.jpg" width="350" /><br />
Rubens, <em>O Rapto das filhas de Leucipo</em> </blockquote><br />
<br />
<strong>Masaccio</strong> (1421-1428), estudioso de anatomia e responsável pela introdução das sombras e da perspectiva nas pinturas, criando a impressão de volume e de tridimensionalidade.Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9173044795589414157.post-68007615866040471072011-07-20T13:34:00.000-07:002011-07-20T13:36:29.473-07:00Monalisa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.suapesquisa.com/leonardo/ml.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.suapesquisa.com/leonardo/ml.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">Gioconda (Mona Lisa). Renascimento Italiano.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> Foi esta a principal obra de Leonardo da vinci, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do<i> sfumato</i>. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte, senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo.</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, com o nome oficial de <i>Lisa Gherardini, mulher de Francesco del Giocondo</i> e é a sua maior atração.</span>Leonardo Souza,Filipe Kindel,Giovane Bortoli Goularte.http://www.blogger.com/profile/08476305660008354457noreply@blogger.com2